จักรวรรดิวัฒนธรรมบนทางแยก
วงการบันเทิงเกาหลีใต้ดูแข็งแกร่งไม่สั่นคลอนบนเวทีโลก BTS ครองชาร์ตเพลงนานาชาติ ภาพยนตร์เรื่อง Parasite กวาดรางวัลออสการ์ในปี 2020 และซีรีส์เกาหลีครองชั่วโมงรับชมบน Netflix ทั่วโลก มูลค่าการส่งออกสินค้าทางวัฒนธรรมทำสถิติสูงสุดที่ 15.18 พันล้านดอลลาร์ในปี 2024 ตอกย้ำชื่อเสียงของประเทศในฐานะมหาอำนาจทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังเรื่องราวความสำเร็จอันเจิดจรัสนี้ เสาหลักสองด้านของกระแสเกาหลี (Korean Wave) กำลังเผชิญการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ วงการภาพยนตร์และ K-pop ซึ่งสร้างจักรวรรดิอำนาจละมุนของเกาหลีใต้ กำลังรับมือกับความท้าทายที่อาจบั่นทอนรากฐานความคิดสร้างสรรค์ของความสำเร็จเหล่านี้ วิกฤตไม่ได้เกิดจากความสนใจในระดับนานาชาติที่ลดลง แต่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างภายในประเทศ ซึ่งอาจพลิกโฉมวิธีที่วัฒนธรรมเกาหลีเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก
สารบัญ
- จักรวรรดิวัฒนธรรมบนทางแยก
- การล่มสลายของภาพยนตร์เกาหลี
- ปริศนาของสตรีมมิง
- ภูมิทัศน์ K-pop ที่เปลี่ยนแปลง
- ความห่างเหินจากผู้ฟังในประเทศ
- วัฒนธรรมเกาหลีที่หลุดพ้นจากพรมแดน
- การตอบสนองของรัฐบาลและความท้าทายเชิงยุทธศาสตร์
- ต้นทุนที่มนุษย์ต้องแบกรับ
- ความท้าทายเชิงโครงสร้างที่กว้างกว่านั้น
- แนวทางสู่ความยั่งยืนทางวัฒนธรรม
- ประเด็นสำคัญ
สัญญาณเตือนมาจากแหล่งที่ไม่คาดคิด สถิติของรัฐบาลชี้ภาพหนึ่ง แต่อินไซเดอร์ในอุตสาหกรรมกลับเล่าอีกภาพหนึ่ง ทั้งจำนวนผู้ชมที่ลดลง ยอดขายอัลบั้มที่ตกต่ำ และช่องทางสร้างสรรค์ผลงานที่กำลังเผชิญแรงกดดัน ความเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้เกิดคำถามว่าเกาหลีใต้จะรักษาความเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมไปได้ตลอดทศวรรษหน้า โดยยังคงความเป็นตัวของตัวเองและนวัตกรรมที่เคยดึงดูดใจคนทั่วโลกได้หรือไม่
การล่มสลายของภาพยนตร์เกาหลี
วงการภาพยนตร์เกาหลีกำลังเผชิญวิกฤตรุนแรงที่สุดในรอบหลายทศวรรษ จำนวนผู้ชมภาพยนตร์ทั้งเกาหลีและต่างประเทศลดลง 45% นับตั้งแต่ปี 2019 จาก 226 ล้านคนเหลือเพียง 123 ล้านคน รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศลดจาก 1.3 พันล้านดอลลาร์เหลือ 812 ล้านดอลลาร์ในช่วงเวลาเดียวกัน ก่อให้เกิดแรงกดดันทางการเงินทั่วทั้งอุตสาหกรรม การลงทุนชะลอตัวอย่างหนักเมื่อผู้จัดจำหน่ายถอยห่างจากความเสี่ยง ผู้จัดจำหน่ายเกาหลีที่เคยออกฉายภาพยนตร์ที่ผลิตในประเทศมากกว่า 40 เรื่องต่อปี คาดว่าจะออกฉายเพียง 20 เรื่องในปี 2025 พร้อมเตือนว่าปี 2026 อาจยากลำบากยิ่งกว่า เมื่อผลงานที่ค้างจากช่วงโรคระบาดถูกนำออกฉายจนหมด
วิกฤตนี้ทำให้คนในวงการรุ่นใหญ่กล่าวถ้อยแถลงอย่างตรงไปตรงมา คิม ฮันมิน ผู้กำกับไตรภาคอีซุนชิน ประเมินสถานการณ์อย่างหนักแน่น โดยกล่าวต่อสมาชิกรัฐสภาเมื่อปีที่แล้วว่าอุตสาหกรรมนี้
แทบจะล่มสลายแล้วถ้อยคำตรงไปตรงมานี้สะท้อนความกังวลอย่างลึกซึ้งต่อความยั่งยืนเชิงโครงสร้างของการสร้างภาพยนตร์เกาหลีภายใต้สถานการณ์ปัจจุบัน
เจสัน เบเชอร์เวส ศาสตราจารย์ด้านภาพยนตร์เกาหลีจากมหาวิทยาลัยฮันยาง ระบุว่าปัญหาหลักเป็นเรื่องเชิงโครงสร้างที่ฝังลึก ไม่ใช่แค่ความถดถอยชั่วคราว เขาอธิบายว่า
หลายปีที่ส่วนต่างกำไรหดแคบลงและต้นทุนสูงขึ้น ทำให้การผลิตภาพยนตร์ทุนปานกลาง ซึ่งเคยเป็นพื้นที่ให้ผู้กำกับหน้าใหม่ได้พัฒนาฝีมือและผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีประสบการณ์ได้ทดลองสิ่งใหม่ ๆ ค่อย ๆ หายไปพร้อมกล่าวว่า
บุคลากรจำนวนมากกำลังย้ายไปทำงานกับแพลตฟอร์มสตรีมมิง ซึ่งมีการลงทุนสม่ำเสมอกว่าและกำหนดการผลิตคาดการณ์ได้มากกว่า
การย้ายบุคลากรและเงินทุนไปสู่แพลตฟอร์มสตรีมมิงก่อให้เกิดวงจรเลวร้ายสำหรับโรงภาพยนตร์ เมื่อผู้ชมในโรงลดลง ผู้จัดจำหน่ายก็ยิ่งไม่กล้าเสี่ยง ผลิตภาพยนตร์น้อยลงจนไม่สามารถสร้างเหตุผลให้ผู้ชมออกไปดูในโรงได้
ช่วงเว้นระหว่างการฉายในโรงกับการเปิดให้สตรีมสั้นลงเหลือเพียงไม่กี่สัปดาห์สำหรับผลงานหลายเรื่อง ทำให้แรงจูงใจในการซื้อตั๋วชมภาพยนตร์ลดลง การควบรวมกิจการในอุตสาหกรรมเริ่มขึ้นแล้ว โดยผู้ดำเนินธุรกิจเครือโรงภาพยนตร์ Lotte Cinema และ Megabox วางแผนรวมจอฉาย 1,682 จอเข้าด้วยกัน เพื่อความอยู่รอดในตลาดที่กำลังหดตัว
โรงภาพยนตร์กำลังทุ่มลงทุนกับรูปแบบพรีเมียม เช่น Imax และ Dolby เพื่อยกระดับประสบการณ์การชมในโรง อย่างไรก็ตาม คนในวงการระบุว่า หากไม่มีผลงานในประเทศที่น่าติดตามออกมาอย่างต่อเนื่อง การปรับปรุงเหล่านี้ก็ไม่อาจช่วยให้ธุรกิจฟื้นตัวได้อย่างยั่งยืน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซานครั้งที่ 30 ในปี 2025 สะท้อนความท้าทายดังกล่าว โดยตัวเลขบ็อกซ์ออฟฟิศลดลงอย่างมาก ขณะที่ผู้นำในอุตสาหกรรมหารือแนวทางแก้ไขอย่างเปิดเผย พร้อมชี้ว่าภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์จากในประเทศขาดหายไป
ปริศนาของสตรีมมิง
แพลตฟอร์มสตรีมมิงระดับโลกดูเหมือนจะเป็นทั้งผู้กอบกู้และภัยคุกคามต่อวงการภาพยนตร์เกาหลี Netflix และบริการอื่น ๆ ลงทุนหลายพันล้านดอลลาร์ในคอนเทนต์เกาหลี สร้างซีรีส์และภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและยกระดับชื่อเสียงของเรื่องเล่าเกาหลีไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากมองว่าความสัมพันธ์นี้มีสองด้าน แพลตฟอร์มสตรีมมิงมักให้ความสำคัญกับการเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกมากกว่าความเฉพาะเจาะจงในท้องถิ่น ผลักดันให้ผู้สร้างหันไปใช้สูตรสำเร็จที่ทำตลาดต่างประเทศได้ง่าย แม้จะขยายการเข้าถึง แต่ก็จำกัดเสรีภาพทางศิลปะและบั่นทอนวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่เคยเฟื่องฟูของเกาหลี
การครองตลาดของสตรีมมิงส่วนหนึ่งเริ่มจากวิกฤตภูมิรัฐศาสตร์ ก่อนหน้านี้ การจัดหาเงินทุนให้ซีรีส์เกาหลีดำเนินไปตาม
กฎหนึ่งในสามอย่างไม่เป็นทางการ โดยบริษัทผู้ผลิตพึ่งพาค่าลิขสิทธิ์จากสถานีโทรทัศน์ในประเทศ การจัดวางสินค้าในเรื่อง และที่สำคัญคือการขายสิทธิ์ล่วงหน้าให้ญี่ปุ่น ระบบดังกล่าวพังลงในปี 2012 เมื่อความตึงเครียดทางการทูตจากข้อพิพาทเรื่องดินแดนทำให้บริษัทญี่ปุ่นระงับการซื้อคอนเทนต์เกาหลี จนบริษัทผู้ผลิตหลายแห่งล้มละลาย
แพลตฟอร์มสตรีมมิงของจีนเข้ามาเติมช่องว่าง แต่ซื้อคอนเทนต์ในราคาต่ำกว่ามูลค่าจริงอย่างมาก มีรายงานว่าซีรีส์
My Love from the Starขายได้เพียง 600,000 ดอลลาร์ แม้สร้างรายได้ให้แพลตฟอร์มจีนมากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ ตัวคูณรายได้ถึง 166 เท่านี้แสดงให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ของเกาหลีสร้างผลงานฮิตระดับโลกได้ แต่เงินทุนกลับรั่วไหลออกไป Netflix เข้าสู่ตลาดในปี 2016 ด้วยรูปแบบที่แตกต่าง โดยเสนอเงินทุนต่างประเทศจำนวนมากและมีเสถียรภาพ ซึ่งไม่ผูกกับความเสี่ยงทางการเมืองในภูมิภาค
การเข้ามาของ Netflix เปลี่ยนเศรษฐศาสตร์การผลิตไปอย่างสิ้นเชิง ก่อนยุคสตรีมมิง ตอนหนึ่งของซีรีส์เกาหลีมีต้นทุนเฉลี่ย 250,000-330,000 ดอลลาร์ ภายใต้รูปแบบของ Netflix ซีรีส์ออริจินัลระดับทุนสูงมีต้นทุนตอนละ 1.7-2.4 ล้านดอลลาร์ ในเดือนเมษายน 2023 หลังการพบปะระหว่างเท็ด ซารานดอส ประธานเจ้าหน้าที่บริหารร่วมของ Netflix กับประธานาธิบดีเกาหลีใต้ ยุน ซอกยอล Netflix ประกาศลงทุน 2.5 พันล้านดอลลาร์ในคอนเทนต์เกาหลีภายในสี่ปี ซึ่งเป็นสองเท่าของเงินที่บริษัทใช้จ่ายในเกาหลีใต้นับตั้งแต่ปี 2016
การลงทุนนี้ช่วยกู้อุตสาหกรรมจากการล่มสลายทางการเงิน แต่ก็สร้างการพึ่งพารูปแบบใหม่ ภายในปี 2022 ผู้สมัครสมาชิก Netflix 60% จากทั้งหมด 221 ล้านคนรับชมรายการเกาหลีในปีก่อนหน้า และคอนเทนต์เกาหลีมีสัดส่วน 8-9% ของชั่วโมงรับชมทั้งหมด มากกว่าคอนเทนต์จากสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยระบุว่าการผลิตซีรีส์ทุนสูงหลายเรื่องในปัจจุบัน
แทบเป็นไปไม่ได้หากไม่มีเงินลงทุนจาก Netflixทำให้แพลตฟอร์มมีอำนาจต่อรองอย่างมหาศาลเหนือสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาและการควบคุมความคิดสร้างสรรค์
ภูมิทัศน์ K-pop ที่เปลี่ยนแปลง
K-pop ซึ่งได้รับการยกย่องมานานว่าเป็นสินค้าส่งออกทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งที่สุดของเกาหลีใต้ ก็กำลังก้าวเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอนเช่นกัน ยอดขายอัลบั้มแบบแผ่นลดลง 19.5% ในปี 2024 ซึ่งเป็นการลดลงครั้งแรกในรอบทศวรรษ จาก 115.2 ล้านชุดเหลือ 92.7 ล้านชุด คาดการณ์ว่าตัวเลขจะลดลงต่อเนื่องตลอดปี 2025 สถิตินี้รวมผลงานที่วางจำหน่ายในต่างประเทศด้วย แม้มีเพียงไม่กี่ชุดที่ทำผลงานในชาร์ตเกาหลีได้อย่างโดดเด่น สะท้อนความท้าทายทั้งในตลาดภายในประเทศและต่างประเทศ
อุตสาหกรรมเพลงปรับทิศทางเพื่อชดเชยรายได้ที่หายไป บริษัทใหญ่ ๆ พบทางรอดจากรายได้คอนเสิร์ต ซึ่งขณะนี้เติบโตแซงยอดขายอัลบั้มแบบเดิม ขณะที่บริษัทต่าง ๆ ให้ความสำคัญกับทัวร์ทั่วโลกมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนความเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งกว่าในวิธีดำเนินงานของ K-pop อารึม จอง ศาสตราจารย์ด้านเกาหลีศึกษาจากมหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา สังเกตว่าบริษัทต่าง ๆ หันไปมุ่งเน้นแฟนคลับที่ทุ่มเทที่สุดมากขึ้นเรื่อย ๆ
บริษัท K-pop เริ่มให้บริการแฟนด้อมหลักเป็นส่วนใหญ่ และแทบละทิ้งแนวคิดที่จะเป็นที่รู้จักในวงกว้างในหมู่คนทั่วไปจองกล่าว
เมื่อบริษัทตอบสนองความต้องการของแฟนด้อมหลัก แฟนกลุ่มนี้ก็พร้อมจ่ายและสนับสนุน
การมุ่งเน้นกลุ่มแคบ ๆ เช่นนี้ส่งผลต่อวิธีคัดเลือก ฝึกฝน และทำตลาดศิลปิน ระบบที่ให้ความสำคัญกับแฟนพันธุ์แท้แพร่หลายออกไปนอกเกาหลี โดยอุตสาหกรรมในประเทศอื่น ๆ นำแนวทางนี้ไปใช้ด้วย อย่างไรก็ตาม ยังมีคำถามว่ากลยุทธ์นี้จะสร้างปรากฏการณ์ระดับโลกที่ก้าวข้ามขีดจำกัดและนิยามยุคทองของ K-pop อย่าง BTS หรือ Blackpink ได้หรือไม่ บริษัทขนาดเล็กซึ่งเคยมีบทบาทสำคัญในการทดลองสิ่งใหม่และสร้างความหลากหลาย กำลังดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด เมื่อค่าผลิตสูงขึ้นและส่วนแบ่งรายได้จากแฟนคลับลดลงจนบีบกำไรให้หดแคบ
ผลประกอบการในตลาดเมื่อไม่นานมานี้เผยให้เห็นแรงกดดัน อัลบั้มเดี่ยวของเจนนีและลิซ่า สมาชิกวง Blackpink เปิดตัวที่อันดับ 7 ในชาร์ตอัลบั้มสหรัฐฯ ก่อนหลุดจาก 10 อันดับแรกหลังผ่านไปหนึ่งสัปดาห์ ไม่มีเพลงใดจากอัลบั้มทั้งสองขึ้นสูงกว่าอันดับ 68 ศิลปินที่เพิ่งได้รับความนิยม เช่น Tomorrow X Together, Ateez และ Twice ทำอันดับชาร์ตสัปดาห์แรกได้ดีจากยอดขายอัลบั้มแบบแผ่นที่แข็งแกร่ง ก่อนอันดับจะร่วงลงอย่างรวดเร็ว
ความห่างเหินจากผู้ฟังในประเทศ
แม้แต่ในเกาหลีใต้เอง แนวเพลงนี้ก็เผชิญแรงต้าน ซาราห์ ผู้ดำเนินรายการพอดแคสต์ Idol Cast ระบุว่า
K-pop สูญเสียแรงดึงดูดในตลาดเกาหลีใต้ไปมาก เพลงไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อเอาใจผู้ฟังชาวเกาหลี แต่เน้นกลุ่มผู้ฟังทั่วโลกที่มีรสนิยมเหมือนกันไปหมดมากกว่าเธอมองว่า
พยายามเป็นทุกอย่างสำหรับทุกคน จนสุดท้ายกลับไม่เป็นอะไรสำหรับใครเลย
การทำให้ผลงานมีลักษณะเหมือนกันนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงด้านภาษา K-pop ใช้เนื้อเพลงภาษาอังกฤษมากขึ้น หลังเพลง
Dynamiteของ BTS ประสบความสำเร็จในฐานะเพลงภาษาอังกฤษทั้งเพลง แม้ช่วยให้เข้าถึงผู้ฟังนานาชาติ แต่ก็ทำให้ผู้ฟังชาวเกาหลีรู้สึกแปลกแยก ศิลปินที่มีเอกลักษณ์และแนวคิดใหม่อย่าง Le Sserafim และ Aespa ซึ่งไม่ได้รับแรงผลักดันทางการตลาดอย่างหนักเหมือน BTS และ Blackpink ต่างประสบปัญหาในการสร้างฐานในตลาดสหรัฐฯ แม้ผลงานเพลงจะมีคุณภาพก็ตาม
แนวเพลงนี้ยังแยกตัวออกจากวัฒนธรรมเกาหลีในวงกว้างมากขึ้น ซาราห์ชี้ว่า
เราไม่ค่อยเห็นไอดอลแสดงในละครโทรทัศน์หรือรายการวาไรตี้ คอนเทนต์จำนวนมากย้ายไปอยู่บนแพลตฟอร์มออนไลน์แบบจำกัดการเข้าถึงอย่าง Weverseการแยกพื้นที่เช่นนี้ลดการปรากฏต่อผู้ชมทั่วไป และทำให้การมีส่วนร่วมกระจุกตัวอยู่ในกลุ่มแฟนเดิม แทนที่จะดึงดูดผู้ชมหน้าใหม่
การเปลี่ยนแปลงด้านประชากรศาสตร์ในกลุ่มแฟนคลับยิ่งซ้ำเติมความท้าทายเหล่านี้ อายุเฉลี่ยของผู้ชมสูงขึ้นอย่างมาก โดยมีผู้หญิงวัยผู้ใหญ่จำนวนมากเข้ามาอยู่ในพื้นที่ของแฟนด้อม แม้เป็นกลุ่มตลาดที่มีคุณค่า แต่การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้แฟนรุ่นเยาว์ที่อาจหันมาสนใจ K-pop รู้สึกแปลกแยก ขณะเดียวกัน ชาร์ตเกาหลีกลับมีศิลปิน J-pop เพลงแรปเกาหลี และ
ไอดอล 2Dอย่าง Plave วงบอยแบนด์เสมือนจริง เพิ่มขึ้น สะท้อนรสนิยมภายในประเทศที่กำลังเปลี่ยนไป
การขาดเพลงฮิตใหม่ ๆ เห็นได้ชัดจากข้อมูลสตรีมมิง ซาราห์กล่าวว่า เพลงฮิตของวงบอยแบนด์ BigBang เมื่อปี 2015 อย่าง
Bang Bang Bang
ยังคงเป็นหนึ่งในเพลง K-pop ที่มียอดสตรีมสูงที่สุดทั่วโลกในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา ซึ่งไม่ใช่เรื่องดีสำหรับ K-popก่อนตั้งคำถามว่า
เพลงใหม่ ๆ อยู่ที่ไหน
วัฒนธรรมเกาหลีที่หลุดพ้นจากพรมแดน
เกิดความย้อนแย้งขึ้นเมื่อวัฒนธรรมเกาหลีแผ่อิทธิพลไปทั่วโลกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือความสำเร็จไม่ได้รับประกันอีกต่อไปว่าบริษัทเกาหลีจะได้กำไร ภาพยนตร์แอนิเมชันฮิตของ Netflix เรื่อง
KPop Demon Huntersกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่มีผู้ชมมากที่สุดของแพลตฟอร์ม แต่เป็นผลงานที่ผลิตโดยสหรัฐฯ และอิงสุนทรียภาพเกาหลี มากกว่าจะเป็นผลิตภัณฑ์เกาหลีแท้ ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกำกับโดยแม็กกี คัง ผู้กำกับเชื้อสายเกาหลี-แคนาดา และใช้นักพากย์ชาวเกาหลี แต่รายได้กลับตกอยู่กับบริษัทอเมริกัน
จองอธิบายปรากฏการณ์นี้ว่าเป็น
แนวคิดเรื่อง K-pop แบบผสมผสานที่หลุดพ้นจากพรมแดน มากกว่าจะเป็นผลิตภัณฑ์ K-pop แท้ ๆแนวคิดทางวัฒนธรรมของเกาหลีพกพาไปใช้ได้ง่ายจนสามารถผลิตซ้ำในต่างประเทศได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมจากเกาหลี กลุ่มศิลปินลักษณะคล้ายกันที่ฝึกฝนด้วยวิธีการแบบเกาหลีกำลังเกิดขึ้นในญี่ปุ่นและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กลายเป็นคู่แข่งโดยตรงของบริษัทเกาหลี
เบเชอร์เวสสังเกตเห็นว่าพลวัตด้านความคิดสร้างสรรค์เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เมื่อผลงานในประเทศเริ่มใช้สูตรสำเร็จมากขึ้น สตูดิโออเมริกันและผู้สร้างเชื้อสายเกาหลีก็เริ่มหยิบองค์ประกอบทางวัฒนธรรมเกาหลีมาใช้ในผลงานอย่าง
Minari,
Beefและ
Demon Huntersเขากล่าวว่า
เกาหลีเคยเอาชนะฮอลลีวูดด้วยวิธีของฮอลลีวูดเองแต่
ตอนนี้ราวกับว่าฮอลลีวูดกำลังเอาชนะเกาหลีด้วยวิธีของเกาหลีเอง
แนวโน้มนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่วงการบันเทิง ความสำเร็จทั่วโลกของแนวคิดเกาหลีเปิดโอกาสให้บริษัทต่างชาติดึงมูลค่าไปได้ โดยผู้สร้างชาวเกาหลีไม่ได้รับประโยชน์ตามไปด้วย อย่างไรก็ตาม ผู้ชมยังคงแสวงหาประสบการณ์ที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเกาหลีอย่างแท้จริง หลังจาก
KPop Demon Huntersออกฉาย พิพิธภัณฑ์ แบรนด์อาหาร และบริษัทเครื่องสำอางต่างได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นต่อสิ่งของที่ปรากฏบนจอ เรื่องนี้ชี้ว่าแม้สุนทรียภาพแบบเกาหลีจะเป็นที่นิยมทั่วโลก แต่ผู้ชมยังให้คุณค่ากับการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเกาหลีจริง ๆ
การตอบสนองของรัฐบาลและความท้าทายเชิงยุทธศาสตร์
รัฐบาลเกาหลีใต้ตอบสนองด้วยมาตรการที่ทะเยอทะยาน แผนระยะเวลา 5 ปีฉบับใหญ่จัดสรรงบ 51.4 ล้านล้านวอน (26,000 ล้านปอนด์) สำหรับการลงทุนด้านวัฒนธรรม โดยมีเป้าหมายขยายอิทธิพลทางวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ทั่วโลกและเสริมสร้างอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในวงกว้าง ยุทธศาสตร์นี้ครอบคลุมการส่งออกคอนเทนต์ การฝึกอบรมด้านศิลปะ การท่องเที่ยว และกีฬา ประธานาธิบดีอี แจมยอง แต่งตั้งพัค จินยอง ผู้ก่อตั้ง JYP Entertainment และผู้ทรงอิทธิพลในวงการ K-pop ให้เป็นประธานร่วมคณะกรรมการวัฒนธรรมชุดใหม่ของประธานาธิบดี เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีในระดับนานาชาติ
บริษัทใหญ่ ๆ เช่น HYBE และ SM Entertainment กำลังเปิดบริษัทลูกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อินเดีย และจีน เพื่อคว้าโอกาสเติบโตในตลาดเกิดใหม่ การขยายธุรกิจนี้เป็นไปตามแนวทางของกลุ่มแชโบลเกาหลี ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทขนาดใหญ่ที่บริหารโดยครอบครัวและนำความเชี่ยวชาญจากการผลิตเครื่องใช้ไฟฟ้าและรถยนต์เข้าสู่อุตสาหกรรมบันเทิง CJ Group ซึ่งเริ่มต้นจากธุรกิจอาหาร เป็นหนึ่งในผู้ลงทุนตั้งต้นของ DreamWorks SKG ของสตีเวน สปีลเบิร์ก ในช่วงทศวรรษ 1990 เพื่อให้ได้สิทธิ์จัดจำหน่ายในประเทศต่าง ๆ ของเอเชีย ปัจจุบัน CJ ENM เป็นหนึ่งในบริษัทบันเทิงรายใหญ่ที่สุดของเกาหลี
นักวิจารณ์มองว่าการมุ่งขยายตลาดต่างประเทศเสี่ยงทำให้ละเลยโครงสร้างพื้นฐานในประเทศ ซึ่งเคยเป็นแรงขับเคลื่อนการเติบโตทางวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ มีข้อกังวลว่าการไล่ตามตลาดโลกอาจบั่นทอนความเป็นตัวของตัวเองทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดผู้ชมต่างชาติมาตั้งแต่ต้น จองเชื่อว่าอุตสาหกรรมจะยังทำเงินได้ต่อไป แต่เตือนว่าความสำเร็จทางการเงินเพียงอย่างเดียวไม่อาจรับประกันการฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์
เธอกล่าวว่า
อุตสาหกรรมบันเทิงเกาหลีจะยังทำกำไรด้วยวิธีนี้ต่อไปแต่
ฉันคิดว่าการสร้างผลงานแบบ KPop Demon Hunters ที่ครองใจผู้คนทั่วโลกจำนวนมากจะเป็นเรื่องยาก
ต้นทุนที่มนุษย์ต้องแบกรับ
เบื้องหลังตัวเลขและกลยุทธ์ทางธุรกิจ มีต้นทุนด้านมนุษย์เพิ่มสูงขึ้น ระบบ K-pop พึ่งพาการฝึกฝนอย่างเข้มข้น การลงทุนจำนวนมาก และการผลิตผลงานอย่างต่อเนื่อง ต้นทุนการผลิตที่สูงขึ้น ค่าใช้จ่ายในการทัวร์ต่างประเทศ และแรงกดดันให้สร้างเพลงฮิตไวรัล กำลังผลักบริษัทบันเทิงเข้าสู่ความเสี่ยงทางการเงิน บริษัทขนาดเล็กพยายามดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด ขณะที่แม้แต่ค่ายใหญ่ก็เผชิญอัตรากำไรที่ลดลง
ภาวะหมดไฟส่งผลต่อนักแสดง ไอดอล นักเต้น และทีมงานเบื้องหลัง ซึ่งต้องทำงานตามตารางที่หนักหน่วงและเผชิญความไม่แน่นอนด้านความมั่นคงในการทำงาน เมื่อการแข่งขันทวีความเข้มข้น ปัญหาสุขภาพจิตซึ่งเป็นประเด็นละเอียดอ่อนในเกาหลีใต้อยู่แล้วก็ยิ่งถูกมองข้ามได้ยาก ผู้แสดงต้องทำงานภายใต้แรงกดดันมหาศาลให้ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว มิฉะนั้นอาจถูกแทนที่ จึงเกิดคำถามถึงความยั่งยืนทั้งด้านการเงิน อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์
ข้อพิพาทล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับ NewJeans สะท้อนความตึงเครียดเหล่านี้ วงที่ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์และเคยถูกมองว่าเป็นความหวังสำคัญที่สุดของ K-pop ในสหรัฐฯ รองจาก Blackpink และ BTS กลับติดหล่มอยู่ในข้อพิพาททางกฎหมายกับฝ่ายบริหาร วงพยายามยกเลิกสัญญากับ Ador บริษัทในเครือ Hybe ที่ก่อตั้งวง โดยกล่าวหาว่าบริหารจัดการผิดพลาด ต่อมา Ador ฟ้อง NewJeans แม้ภายหลังค่ายจะระบุว่า
เสียใจกับการบานปลายของเรื่องนี้จนถึงขั้นขึ้นศาล และเชื่อว่าข้อกล่าวหาส่วนใหญ่ที่สมาชิก NewJeans ยื่นมาจนถึงขณะนี้เกิดจากความเข้าใจผิด
แดเนียล สมาชิกวง เปิดเผยสภาพการทำงานที่น่ากังวลในช่วงฝึกเป็นเด็กฝึกหัด โดยเล่าว่าถูกจับตาดูตลอดเวลาและต้องขออนุมัติจากฝ่ายบริหารสำหรับอาหารทุกมื้อ กลุ่มองค์กรการค้าร่วมกันเตือนในเดือนกุมภาพันธ์ว่าข้อพิพาทนี้อาจทำให้วงการ K-pop
ล่มสลายวงยังคงทำหน้าที่เปิดโปงปัญหาสิทธิแรงงานในอุตสาหกรรมที่ศิลปินเคยถูกปฏิเสธสถานะลูกจ้างตามกฎหมาย เมื่อไม่นานมานี้ ศาลเกาหลีใต้มีคำตัดสินให้ Ador เป็นฝ่ายชนะ โดยออกคำสั่งคุ้มครองชั่วคราว ห้าม NewJeans ทำงานนอกสัญญาจนกว่าจะมีการไต่สวนคดีหลัก
ความท้าทายเชิงโครงสร้างที่กว้างกว่านั้น
วิกฤตในวงการบันเทิงสะท้อนความท้าทายระดับชาติที่ลึกซึ้งกว่า เกาหลีใต้กำลังเผชิญเศรษฐกิจที่ชะลอตัวลงอย่างมาก ประชากรสูงวัยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว อัตราการเกิดต่ำเป็นประวัติการณ์ และภูมิทัศน์ภูมิรัฐศาสตร์ที่ซับซ้อน การคาดการณ์ชี้ว่าเศรษฐกิจจะชะลอตัวลงอย่างมีนัยสำคัญ โดยอัตราการเติบโตเฉลี่ยต่อปีมีแนวโน้มลดลงมากในอีกหลายทศวรรษข้างหน้า ความแตกแยกทางการเมืองอย่างลึกซึ้งและภาวะชะงักงันทางนิติบัญญัติยังเป็นอุปสรรคภายในประเทศเพิ่มเติม
วิกฤตประชากรส่งผลต่อทุกอุตสาหกรรม รวมถึงวงการบันเทิง จำนวนคนหนุ่มสาวที่ลดลงหมายถึงผู้แสดงที่มีศักยภาพน้อยลง และตลาดภายในประเทศสำหรับคอนเทนต์ที่มุ่งเป้าไปยังคนรุ่นใหม่ก็เล็กลง กองทัพซึ่งเผชิญปัญหากำลังพลขาดแคลนจากอัตราการเกิดที่ลดลง ต้องแข่งขันกับบริษัทบันเทิงเพื่อดึงดูดคนรุ่นใหม่ เนื่องจากผู้ชายส่วนใหญ่ยังต้องเข้ารับราชการทหารภาคบังคับ
ในด้านภูมิรัฐศาสตร์ เกาหลีใต้ต้องรับมือกับความทะเยอทะยานด้านนิวเคลียร์ของเกาหลีเหนือ ท่าทีทางทหารที่แข็งกร้าวของจีน และการแข่งขันด้านเทคโนโลยีระหว่างสหรัฐฯ กับจีน การส่งออกทางวัฒนธรรมสร้างอำนาจละมุนที่เปิดทางให้แก่การดำเนินนโยบายทางการทูตและเศรษฐกิจ ส่งเสริมความปรารถนาดีและสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อผลประโยชน์ของเกาหลีในต่างประเทศมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การรักษาความได้เปรียบนี้ต้องอาศัยนวัตกรรมและการปรับตัวอย่างต่อเนื่อง
ประเทศนี้ลงทุนด้านการวิจัยและพัฒนาอย่างมากมาโดยตลอด จนก้าวขึ้นเป็นผู้นำด้านปัญญาประดิษฐ์ คอมพิวเตอร์ควอนตัม และเทคโนโลยีขั้นสูง การส่งออกอุตสาหกรรมป้องกันประเทศเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองความต้องการทั่วโลก อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมวัฒนธรรมต้องการการลงทุนและกลไกสนับสนุนที่แตกต่างจากภาคเทคโนโลยีหรือการผลิต
ต้นกำเนิดของฮันรยู หรือกระแสเกาหลี ย้อนกลับไปถึงการตัดสินใจเชิงนโยบายในช่วงวิกฤต วิกฤตการเงินเอเชียในปี 1997-98 บีบให้มีการปรับโครงสร้างกลุ่มแชโบลเกาหลี เปิดโอกาสทางการตลาดให้ผู้ประกอบการรายย่อย ประธานาธิบดีคิม แดจุง ผลักดันเทคโนโลยีสารสนเทศและวัฒนธรรมป๊อปให้เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของเกาหลีในอนาคต รัฐบาลยกเลิกข้อห้ามที่จำกัดการเดินทางไปต่างประเทศของชาวเกาหลี กฎหมายเซ็นเซอร์ถูกยกเลิก และการลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานได้วางรากฐานให้การส่งออกทางวัฒนธรรม
บทเรียนจากประวัติศาสตร์เหล่านี้ชี้ว่าวิกฤตสามารถกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงได้ แต่ต้องอาศัยการตัดสินใจเชิงนโยบายอย่างมีเป้าหมาย ความท้าทายในปัจจุบันอาจบีบให้เกาหลีใต้ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอีกครั้ง โดยสร้างสมดุลระหว่างความทะเยอทะยานระดับโลกกับความยั่งยืนภายในประเทศ
แนวทางสู่ความยั่งยืนทางวัฒนธรรม
อุตสาหกรรมบันเทิงกำลังยืนอยู่บนทางแยกและต้องตัดสินใจครั้งสำคัญเกี่ยวกับทิศทางในอนาคต เกาหลีใต้ต้องเลือกว่าเนื้อหาทางวัฒนธรรมควรขับเคลื่อนด้วยอัลกอริทึมและกระแสโลกเพียงอย่างเดียว หรือควรให้คุณค่ากับระบบนิเวศสร้างสรรค์ในระยะยาวที่หล่อเลี้ยงนวัตกรรมอย่างแท้จริง
บทเรียนจากประเทศอื่นช่วยให้เห็นมุมมองเพิ่มเติม อุตสาหกรรมบันเทิงแคนาดาเผชิญความท้าทายจากโลกาภิวัตน์คล้ายกัน โดยประมาณครึ่งหนึ่งของอุตสาหกรรมโทรทัศน์และภาพยนตร์ผลิตผลงานให้บริษัทอเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญชาวแคนาดาระบุว่าเกาหลีใต้ประสบความสำเร็จด้วยการสร้างคอนเทนต์สำหรับผู้ชมชาวเกาหลีที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาเอง แล้วจึงส่งออกผลงานในประเทศที่ประสบความสำเร็จ แนวทางนี้ต่างจากกลยุทธ์ของแคนาดาซึ่งมักปกปิดอัตลักษณ์ของประเทศเพื่อดึงดูดตลาดที่กว้างขึ้น
การลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานเป็นจุดเด่นของแนวทางเกาหลี แทนที่จะให้ทุนเฉพาะโครงการ รัฐบาลเกาหลีใต้ลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานทั่วทั้งภาคอุตสาหกรรม เช่น Digital Media City ในกรุงโซล ซึ่งเป็นที่ตั้งของบริษัทเทคโนโลยีและสื่อ กองทุนยุทธศาสตร์ K-Content มูลค่า 400 ล้านดอลลาร์รวบรวมเงินลงทุนจากบริษัทเอกชน รวมถึงสตูดิโอและธนาคาร โดยมีรัฐบาลค้ำประกันเพื่อระดมทุนจากตลาดทุนสำหรับการขยายธุรกิจทั่วโลก
วัฒนธรรมการทำงานหนักที่ช่วยผลักดันการเติบโตของ K-pop กำลังถูกตรวจสอบอย่างเข้มข้นเช่นกัน ชาวเกาหลีทำงานเป็นเวลานานที่สุดกลุ่มหนึ่งในโลกที่พัฒนาแล้ว ซึ่งสะท้อนอยู่ในระบบฝึกไอดอล วิธีการนี้สร้างซูเปอร์สตาร์ระดับโลก แต่ก็ทำให้เกิดคำถามเรื่องความยั่งยืนต่อมนุษย์ ตลาดต่างประเทศอาจไม่ยอมรับการนำระบบที่เข้มข้นเช่นนี้ไปใช้ซ้ำ ซึ่งบ่งชี้ว่าวงการบันเทิงเกาหลีอาจต้องปรับเปลี่ยนวิธีการผลิต
ผู้สังเกตการณ์ในอุตสาหกรรมเสนอแนวทางสำคัญหลายประการเพื่อการเติบโตอย่างยั่งยืน การเสริมความแข็งแกร่งให้การผลิตภาพยนตร์ทุนปานกลางอาจช่วยฟื้นฟูเส้นทางพัฒนาฝีมือที่ผู้กำกับหน้าใหม่ต้องการ การกระจายแหล่งรายได้ให้หลากหลายกว่าการทัวร์อาจลดแรงกดดันต่อวง K-pop การเพิ่มการสนับสนุนผู้สร้างอิสระอาจช่วยถ่วงดุลการควบรวมกิจการของบริษัทใหญ่ การคุ้มครองสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาในข้อตกลงกับแพลตฟอร์มสตรีมมิงจะช่วยให้ผู้สร้างชาวเกาหลีได้รับส่วนแบ่งจากผลงานของตน
ที่สำคัญที่สุด การรักษาความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมเกาหลีกับผู้ชมทั่วโลกต้องอาศัยการธำรงความเป็นตัวของตัวเองควบคู่ไปกับการเปิดรับนวัตกรรม กระแสเกาหลีประสบความสำเร็จไม่ใช่เพราะเลียนแบบสูตรสำเร็จแบบตะวันตก แต่เพราะนำเสนอมุมมองและวิธีเล่าเรื่องที่มีเอกลักษณ์และเข้าถึงผู้คนได้ทั่วโลก การสร้างสมดุลระหว่างความเฉพาะเจาะจงกับความเป็นสากลอาจเป็นกุญแจสำคัญต่อความสำเร็จในอนาคต
ประเด็นสำคัญ
- จำนวนผู้ชมภาพยนตร์เกาหลีลดลง 45% นับตั้งแต่ปี 2019 โดยรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศลดจาก 1.3 พันล้านดอลลาร์เหลือ 812 ล้านดอลลาร์
- ผู้จัดจำหน่ายคาดว่าจะออกฉายภาพยนตร์เกาหลีเพียง 20 เรื่องในปี 2025 ลดลงจากกว่า 40 เรื่องในปีก่อน ๆ
- ยอดขายอัลบั้ม K-pop แบบแผ่นลดลง 19.5% ในปี 2024 ซึ่งเป็นการลดลงครั้งแรกในรอบทศวรรษ
- Netflix ให้คำมั่นลงทุน 2.5 พันล้านดอลลาร์ในคอนเทนต์เกาหลีภายในสี่ปี พลิกโฉมเศรษฐศาสตร์การผลิตไปอย่างสิ้นเชิง
- รัฐบาลเกาหลีใต้ประกาศแผนลงทุนด้านวัฒนธรรม 51.4 ล้านล้านวอนในช่วงห้าปี
- มูลค่าการส่งออกทางวัฒนธรรมของเกาหลีทำสถิติสูงสุดที่ 15.18 พันล้านดอลลาร์ในปี 2024 แม้เผชิญความท้าทายในประเทศ
ช่วงเว้นระหว่างการฉายในโรงกับการเปิดให้สตรีม
สั้นลงเหลือเพียงไม่กี่สัปดาห์สำหรับผลงานหลายเรื่อง- เครือโรงภาพยนตร์ Lotte Cinema และ Megabox วางแผนรวมจอฉาย 1,682 จอ ท่ามกลางการควบรวมกิจการในอุตสาหกรรม
- คอนเทนต์เกาหลีมีสัดส่วน 8-9% ของชั่วโมงรับชมทั้งหมดบน Netflix มากกว่าคอนเทนต์จากสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่น
- ข้อพิพาททางกฎหมายระหว่าง NewJeans กับฝ่ายบริหารสะท้อนปัญหาสิทธิแรงงานในระบบไอดอล
