เพลง AI ขึ้นอันดับ 2 ในเกาหลีใต้ ขณะที่ผู้สร้างมนุษย์เผชิญคำถามเรื่องค่าลิขสิทธิ์

ใช้เวลาอ่าน 9 นาที
AI Song Reaches No. 2 in South Korea as Human Creators Face Royalty Questions

เพลงฮิตติดชาร์ต เนื้อร้องจากมนุษย์ เสียงร้องจาก AI

การทะยานขึ้นสู่อันดับ 2 ของ Meomuru ในชาร์ต Melon Top 100 ของเกาหลีใต้ ทำให้เพลงที่ไม่มีนักร้องมนุษย์กลายเป็นศูนย์กลางของการถกเถียงเรื่องความคิดสร้างสรรค์ ค่าตอบแทน และการเปิดเผยข้อมูล โดยบันทึกอันดับดังกล่าวเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2026 เบื้องหลังศิลปินที่ไม่คุ้นชื่อคือโปรดิวเซอร์เพลงมากประสบการณ์สองคน ขณะที่ทำนอง การเรียบเรียง และเสียงร้องมาจากแพลตฟอร์มปัญญาประดิษฐ์ Suno

สารบัญ
  1. เพลงฮิตติดชาร์ต เนื้อร้องจากมนุษย์ เสียงร้องจาก AI
  2. ใครเป็นผู้สร้างดนตรี?
  3. เหตุใดค่าลิขสิทธิ์จึงยังไม่มีข้อยุติ
  4. วันสำคัญเบื้องหลังการถกเถียง
  5. ผู้ฟังมองเห็นทั้งโอกาสและความคุ้นเคย
  6. ศิลปินเสมือนมีหลายรูปแบบ
  7. กรณีเปรียบเทียบจากสหรัฐฯ และข้อถกเถียงเรื่องอาชีพ
  8. ข้อพิพาททางกฎหมายย้อนกลับไปถึงการฝึก AI
  9. ประเด็นสำคัญ

เพลงนี้มีชื่อภาษาอังกฤษทั้ง The Adult I Dreamed Of และ Have You Become the Adult You Dreamed Of? สร้างสรรค์โดย Glorywave ดูโอแต่งเพลงและโปรดิวซ์ที่ประกอบด้วย Lee Yong-seok และ Choi Sung-hyuk ทั้งคู่พัฒนาแนวคิด เขียนเนื้อร้อง และทำงานบันทึกเสียงจนเสร็จ หลังจาก Suno สร้างองค์ประกอบส่วนใหญ่ที่ผู้ฟังได้ยิน

Glorywave ระบุว่ายังไม่ได้จดทะเบียนเพลงกับสมาคมลิขสิทธิ์เพลงเกาหลี หรือ Korea Music Copyright Association ซึ่งรู้จักกันในชื่อ KOMCA และไม่ได้เก็บค่าลิขสิทธิ์มาตรฐานจากการแต่งเพลงหรือเรียบเรียงเพลง ดังนั้น ผลงานบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จจึงไปถึงผู้ฟัง ขณะที่ผู้ที่อยู่เบื้องหลังยังอยู่นอกช่องทางคุ้นเคยในการรับค่าตอบแทนจากการประพันธ์ดนตรี

สมาชิกสภานิติบัญญัติเกาหลีใต้กำลังพิจารณาว่าควรขยายขอบเขตของกฎหมาย AI Basic Act หรือไม่ ท่ามกลางเสียงเรียกร้องให้ติดป้ายกำกับเพลงที่สร้างโดย AI การถกเถียงนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ว่าผู้ฟังชอบเพลงหรือไม่ แต่ยังเกี่ยวข้องกับการยอมรับผลงานของมนุษย์ การแจ้งข้อมูลให้ผู้ฟังทราบ และผลงานของใครที่อาจถูกนำไปใช้ฝึกซอฟต์แวร์

ใครเป็นผู้สร้างดนตรี?

Lee และ Choi ทำงานร่วมกับศิลปินเกาหลีใต้มานานกว่าทศวรรษ บทบาทของทั้งคู่ใน Meomuru เริ่มขึ้นก่อนที่ซอฟต์แวร์จะสร้างเสียงใด ๆ โดยพวกเขาเป็นผู้เลือกแนวคิดและเขียนเนื้อร้อง จากนั้น Suno สร้างทำนอง การเรียบเรียงดนตรี และเสียงร้อง ทั้งคู่เป็นผู้ตัดต่อ มิกซ์ และมาสเตอร์ผลงาน

การมิกซ์คือการปรับสมดุลเสียงที่บันทึกไว้ให้ทำงานร่วมกันได้ ส่วนการมาสเตอร์เป็นการเตรียมผลงานบันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ก่อนเผยแพร่ รวมถึงปรับระดับความดังและสมดุลของโทนเสียง ขั้นตอนสุดท้ายเหล่านี้ทำให้ Glorywave มีอำนาจควบคุมเพลงที่เผยแพร่ แม้ไม่มีมนุษย์ร้องเสียงนำ

โฆษณา

กระบวนการผลิต Meomuru รวมงานสร้างสรรค์หลายรูปแบบไว้ในผลงานบันทึกเสียงเดียว เนื้อร้องมาจากมนุษย์ ส่วนดนตรีและเสียงร้องมาจากซอฟต์แวร์ และมนุษย์เป็นผู้ตัดสินใจขั้นสุดท้ายในการผลิต ระบบลิขสิทธิ์และค่าตอบแทนจึงต้องพิจารณาผลงานเหล่านี้แยกจากกัน แทนที่จะยึดภาพคุ้นเคยของนักแต่งเพลงส่งเพลงให้ผู้ขับร้อง

Kim Sung-hwan นักวิจารณ์ดนตรีให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับจุดเริ่มต้นของเจตนาสร้างสรรค์ เขากล่าวว่าแนวคิดตั้งต้นเป็นหัวใจสำคัญในการทำความเข้าใจผู้ประพันธ์:

สิ่งสำคัญที่สุดคือแนวคิดดั้งเดิมที่อยู่เบื้องหลังเพลงที่สร้างโดย AI" Kim กล่าว "ประเด็นคือแนวคิดตั้งต้นนั้น หรือแนวคิดที่นำไปสู่การสร้างเพลง มาจากมนุษย์หรือไม่

เหตุใดค่าลิขสิทธิ์จึงยังไม่มีข้อยุติ

กฎหมายลิขสิทธิ์ของเกาหลีใต้กำหนดให้งานต้องมีส่วนร่วมสร้างสรรค์จากมนุษย์จึงจะได้รับความคุ้มครอง คำถามยากสำหรับการผลิตอย่าง Meomuru คือจะให้ความคุ้มครองอย่างไร เมื่อมนุษย์เขียนเนื้อร้องและกำกับกระบวนการ แต่ซอฟต์แวร์เป็นผู้สร้างทำนอง การเรียบเรียง และเสียงร้อง

ลิขสิทธิ์ให้สิทธิทางกฎหมายแก่ผู้สร้างสรรค์ในการควบคุมการนำผลงานไปใช้ ค่าลิขสิทธิ์จากการแต่งเพลงและเรียบเรียงเป็นค่าตอบแทนที่เกี่ยวข้องกับผลงานสร้างสรรค์เหล่านั้น คำชี้แจงของ Glorywave กล่าวถึงค่าลิขสิทธิ์มาตรฐานดังกล่าว ส่วนรายละเอียดทางการเงินจากการใช้ผลงานบันทึกเสียงในรูปแบบอื่นยังไม่ได้รับการเปิดเผย

เดือนสิงหาคม KOMCA พยายามกำหนดเส้นแบ่ง โดยออกหลักเกณฑ์ที่อนุญาตให้จดทะเบียนเพลงที่ใช้ AI ช่วยได้ หากผู้สร้างสรรค์ที่เป็นมนุษย์มีบทบาทสำคัญและเป็นผู้นำ แต่ถอนหลักเกณฑ์ดังกล่าวในอีกเพียง 22 วันต่อมา หลังเผชิญเสียงคัดค้านจากแวดวงสร้างสรรค์และขาดทิศทางด้านกฎหมายที่ชัดเจน

การถอนหลักเกณฑ์ทิ้งปัญหาในทางปฏิบัติไว้ให้ผู้สร้างสรรค์ที่ใช้เทคโนโลยีนี้ ข้อกำหนดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จำเป็นต้องมีวิธีประเมินผลงานที่ใช้ได้จริง เช่น การเขียนเนื้อร้อง การกำกับการสร้างผลงาน และการคัดเลือกหรือตัดต่อผลลัพธ์ เพลงฮิตของ Glorywave ทำให้คำถามที่ยังไม่มีคำตอบนี้เข้ามาสู่ตลาดเพลงกระแสหลักของประเทศ

วันสำคัญเบื้องหลังการถกเถียง

เกาหลีใต้มีประสบการณ์กับนักแสดงดิจิทัลมาตั้งแต่ปี 1998 แต่ข้อถกเถียงล่าสุดเกี่ยวข้องกับซอฟต์แวร์ที่สร้างองค์ประกอบทางดนตรีขึ้นมาเอง ลำดับเหตุการณ์แสดงให้เห็นว่าการทดลองกับศิลปินเสมือนที่ดำเนินมายาวนานพัฒนาไปสู่ข้อพิพาทเรื่องผู้ประพันธ์และค่าตอบแทนได้อย่างไร

  • 1998: ศิลปินเสมือน Adam เปิดตัวและขายอัลบั้มได้ราว 200,000 ชุด ก่อนหายไปจากชาร์ตภายในหนึ่งปี
  • สิงหาคม: KOMCA ออกหลักเกณฑ์จดทะเบียนเพลงที่ใช้ AI ช่วย โดยกำหนดให้มนุษย์มีบทบาทสร้างสรรค์สำคัญและเป็นผู้นำ
  • 22 วันต่อมา: KOMCA ถอนหลักเกณฑ์หลังเผชิญเสียงคัดค้านจากแวดวงสร้างสรรค์
  • 31 ตุลาคม 2026: เพลงของ Meomuru ถูกบันทึกไว้ที่อันดับ 2 ในชาร์ต Top 100 ของ Melon

ขณะนี้สมาชิกสภานิติบัญญัติกำลังพิจารณาว่ากฎหมาย AI Basic Act จำเป็นต้องครอบคลุมประเด็นที่เกิดจากเพลงที่สร้างโดย AI มากขึ้นหรือไม่ ยังไม่มีการระบุกำหนดเวลาสำหรับการตัดสินใจด้านกฎหมายหรือการบังคับติดป้ายกำกับเพลง

โฆษณา

ผู้ฟังมองเห็นทั้งโอกาสและความคุ้นเคย

บัญชีโซเชียลมีเดียของ Meomuru นำเสนอภาพและวิดีโอที่สร้างโดย AI และผู้ฟังถามซ้ำหลายครั้งว่าดนตรีก็สร้างด้วย AI เช่นกันหรือไม่ ผู้ฟังสองคน อายุ 41 ปีและ 19 ปี เล่าปฏิกิริยาที่แตกต่างกันเมื่อทราบว่าเพลงเหล่านี้ทำขึ้นอย่างไร

Lee Sun-mi แม่บ้านในเมืองแทจอน รู้สึกในตอนแรกว่าเพลงฮิตนี้ฟังดูคุ้นหู สามีของเธอเสนอว่าเพลงอาจสร้างโดย AI หลังฟังเพลงอื่น ๆ ของ Meomuru เพิ่ม เธอกล่าวว่าเพลงเหล่านี้ "ฟังดูทั่ว ๆ ไปเกินไปหน่อย" และไม่คิดว่าจะตั้งใจไปหาเพลง AI มาฟังอีก

Shin Ji-hye นักศึกษามหาวิทยาลัยในเมืองเชชอน บรรยายเพลงนี้ว่า "กินใจและติดหู" แม้จะทราบบทบาทของ Suno เธอเคยทดลองใช้เครื่องมือทำเพลงด้วย AI ด้วยตัวเอง และมองว่าเทคโนโลยีนี้เปิดทางให้คนที่มีไอเดียแต่มีเงินหรือทักษะการแสดงจำกัดสามารถทำผลงานบันทึกเสียงให้เสร็จได้

Shin อธิบายว่าเหตุใดการเข้าถึงดังกล่าวจึงมีความหมายสำหรับเธอ:

บางคนอาจสนใจแต่งเพลง แต่ร้องเพลงไม่เป็นหรือไม่มีเงินผลิตเพลง" เธอกล่าว "บางคนอาจชอบเขียนเนื้อร้อง แต่ประสบปัญหาในการทำให้กลายเป็นเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ AI ช่วยเชื่อมช่องว่างเหล่านั้นและเปิดโอกาสให้คนจำนวนมากขึ้นสร้างสรรค์ดนตรีได้

ปฏิกิริยาของทั้งคู่สะท้อนแรงกดดันสองด้านที่กำลังหล่อหลอมตลาด ผู้ฟังบางคนเห็นคุณค่าของโอกาสในการสร้างเพลงได้ง่ายขึ้น ขณะที่บางคนหมดความสนใจเมื่อเพลงฟังดูคุ้นเกินไป สำหรับโปรดิวเซอร์ การดึงดูดผู้ฟังในช่วงแรกกับการรักษาผู้ฟังกลุ่มนั้นไว้เป็นโจทย์คนละข้อ

ศิลปินเสมือนมีหลายรูปแบบ

Plave วงบอยแบนด์เสมือนแสดงให้เห็นว่าเพียงรูปลักษณ์ดิจิทัลก็ไม่ได้บอกผู้ฟังมากนักว่าเพลงถูกสร้างขึ้นอย่างไร ตัวละครแอนิเมชันทั้งห้าของวงควบคุมด้วยระบบจับการเคลื่อนไหวและติดตามสีหน้า นักแสดงที่เป็นมนุษย์ร้องเพลง เต้น และพูดคุยกับแฟน ๆ ผ่านตัวละครเหล่านี้

อัลบั้ม HYPERDRIVE ของวงขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Top Album Sales ของ Billboard และ Plave ขายบัตรการแสดงที่ Gocheok Sky Dome ในกรุงโซล ซึ่งจุผู้ชมได้ 18,000 คนหมด ความสำเร็จของวงตั้งอยู่บนการแสดงของมนุษย์ที่นำเสนอผ่านตัวตนแอนิเมชัน ส่วน Meomuru ใช้ซอฟต์แวร์สร้างเสียงร้องโดยตรง

Adam ศิลปินเสมือนของเกาหลีใต้ในปี 1998 เป็นตัวอย่างเปรียบเทียบจากยุคก่อน แม้ขายอัลบั้มได้ราว 200,000 ชุด แต่ต้นทุนการผลิตที่สูงและข้อจำกัดทางเทคโนโลยี รวมถึงค่าใช้จ่ายในการเรนเดอร์ภาพ 3 มิติ เป็นอุปสรรคต่อโครงการนี้ และหายไปจากชาร์ตภายในหนึ่งปี

Yoo Seung-chul ศาสตราจารย์ด้านนิเทศศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยสตรีอีฮวา ซึ่งเชี่ยวชาญจิตวิทยาผู้บริโภค กล่าวว่า Adam ยังประสบปัญหาในการสร้างความผูกพันทางอารมณ์กับแฟน ๆ เขายก Plave เป็นหลักฐานว่าศิลปินเสมือนสามารถสร้างความสัมพันธ์เช่นนั้นได้

โฆษณา

Yoo เชื่อมโยงการยอมรับดังกล่าวกับความคุ้นเคยที่เพิ่มขึ้นต่อบริการ AI สนทนาอย่าง ChatGPT และ Gemini โดยเฉพาะในกลุ่มคนรุ่นใหม่ เขาคาดว่าเพลง AI จะพัฒนาเป็นแนวเพลงของตัวเอง ขณะที่นักแสดงมนุษย์ยังคงมีที่ทางในวงการ

กรณีเปรียบเทียบจากสหรัฐฯ และข้อถกเถียงเรื่องอาชีพ

Xania Monet เป็นกรณีเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับกระบวนการผลิตของ Meomuru มากกว่า ศิลปิน R&B จากสหรัฐฯ รายนี้ใช้เสียงร้องที่สร้างโดย Suno ประกอบเนื้อร้องที่เขียนโดยกวีและนักออกแบบ Telisha "Nikki" Jones Monet เซ็นสัญญามูลค่าหลายล้านดอลลาร์กับ Hallwood Media และติดชาร์ต Billboard หลายรายการ

ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ดังกล่าวทำให้เกิดเสียงวิจารณ์จากนักดนตรีที่มีชื่อเสียง รวมถึง Victoria Monet ผู้ชนะรางวัล Grammy Award ซึ่งมองว่าศิลปิน AI บั่นทอนโอกาสของนักแสดงที่ทำงานอยู่ ความกังวลนี้เป็นเรื่องรูปธรรม ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยไม่ต้องจ้างนักร้องสามารถแย่งความสนใจจากผู้ฟังกลุ่มเดียวกับผลงานบันทึกเสียงที่มีการแสดงของมนุษย์ได้

ความกระตือรือร้นของ Shin และเสียงคัดค้านจากนักดนตรีมุ่งไปยังผู้คนคนละกลุ่มที่ได้รับผลกระทบจากเทคโนโลยีเดียวกัน ผู้เขียนเนื้อร้องที่ไม่มีงบประมาณบันทึกเสียงอาจมีช่องทางเข้าสู่วงการดนตรี ขณะที่นักร้องอาชีพอาจต้องเผชิญการแข่งขันจากผลงานที่ไม่ต้องใช้การบันทึกเสียงร้อง ดังนั้น ข้อถกเถียงเรื่องการเข้าถึงจึงเกิดควบคู่กับประเด็นเรื่องงานที่มีค่าตอบแทน

Kim นักวิจารณ์ดนตรี มองว่าเพลง AI เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามลดต้นทุนการผลิตในอุตสาหกรรมบันทึกเสียง เขายังเตือนว่าคุณภาพเชิงสร้างสรรค์อาจลดลงเมื่อมนุษย์ทุ่มเทในกระบวนการน้อยเกินไป และเรียกร้องให้มีกรอบการกำกับดูแลการใช้ AI ในการสร้างดนตรี

ข้อพิพาททางกฎหมายย้อนกลับไปถึงการฝึก AI

Suno เผชิญคดีความในสหรัฐฯ จากค่ายเพลงรายใหญ่ รวมถึง Universal Music Group และ Sony Music Entertainment โดยค่ายเพลงกล่าวหาว่าโมเดลของบริษัทได้รับการฝึกด้วยผลงานบันทึกเสียงที่มีลิขสิทธิ์โดยไม่ได้รับอนุญาตหรือค่าตอบแทน เพลงของศิลปินเกาหลีใต้ Psy และ BTS เป็นหนึ่งในผลงานที่ถูกกล่าวหาว่าถูกนำไปใช้

การฝึกคือกระบวนการที่ระบบ AI เรียนรู้รูปแบบจากข้อมูลจำนวนมาก สำหรับซอฟต์แวร์ดนตรี รูปแบบเหล่านี้อาจรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างเสียง เครื่องดนตรี จังหวะ และเสียงร้อง คดีความมุ่งประเด็นว่าบริษัทได้รับอนุญาตให้นำผลงานบันทึกเสียงที่ได้รับความคุ้มครองไปใช้ในกระบวนการดังกล่าวหรือไม่ และเจ้าของสิทธิควรได้รับค่าตอบแทนหรือไม่

โฆษณา

ข้อพิพาทอีกคดีเกี่ยวข้องกับ Anthropic ผู้พัฒนา AI เชิงสร้างสรรค์ Authentic Brands Group ซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิที่เกี่ยวข้องกับผลงานเพลงและภาพลักษณ์ของ Elvis Presley ฟ้องร้องกรณีถูกกล่าวหาว่านำเพลง 274 เพลงไปใช้โดยไม่มีใบอนุญาต คดีนี้ขยายความขัดแย้งออกไปไกลกว่าซอฟต์แวร์ที่ใช้สร้างผลงานบันทึกเสียงของ Meomuru

ด้วยเหตุนี้ ผู้สร้างสรรค์ บริษัทเพลง และสมาชิกสภานิติบัญญัติจึงต้องรับมือกับคำถามในทั้งสองช่วงของการผลิต จุดเริ่มต้นคือการขออนุญาตนำผลงานเดิมไปใช้ฝึกโมเดล ส่วนปลายทางคือการระบุผู้ประพันธ์ ค่าลิขสิทธิ์ และการเปิดเผยข้อมูลสำหรับเพลงใหม่ที่โมเดลช่วยสร้าง สำหรับ Meomuru สถานการณ์เฉพาะหน้าคืออันดับสูงในชาร์ต ควบคู่กับกฎเกณฑ์ที่ยังไม่มีข้อยุติในการยอมรับผู้ที่อยู่เบื้องหลังเพลง

ประเด็นสำคัญ

  • Meomuru ขึ้นสู่อันดับ 2 ในชาร์ต Top 100 ของ Melon โดยบันทึกอันดับดังกล่าวเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2026
  • Glorywave วางแนวคิดและเขียนเนื้อร้อง ใช้ Suno สร้างทำนอง การเรียบเรียง และเสียงร้อง ก่อนทำงานบันทึกเสียงจนเสร็จ
  • ดูโอดังกล่าวระบุว่ายังไม่ได้จดทะเบียนเพลงกับ KOMCA และไม่ได้เก็บค่าลิขสิทธิ์มาตรฐานจากการแต่งเพลงหรือเรียบเรียง
  • KOMCA ถอนหลักเกณฑ์จดทะเบียนเพลงที่ใช้ AI ช่วย หลังออกหลักเกณฑ์ได้เพียง 22 วัน
  • สมาชิกสภานิติบัญญัติเกาหลีใต้กำลังพิจารณาความเป็นไปได้ในการแก้ไขกฎหมาย AI Basic Act ท่ามกลางเสียงเรียกร้องให้ติดป้ายกำกับเพลง
  • Suno เผชิญคดีความที่กล่าวหาว่านำผลงานบันทึกเสียงที่มีลิขสิทธิ์ไปใช้ฝึก AI โดยไม่ได้รับอนุญาตหรือค่าตอบแทน
แชร์บทความนี้

เรื่องที่คุณอาจชอบ