ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้แสดงความยืดหยุ่น ท่ามกลางตลาดศิลปะโลกขาลง

ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้: จุดสว่างในตลาดศิลปะโลกที่กำลังเผชิญความท้าทาย

ขณะที่ตลาดศิลปะโลกเผชิญภาวะถดถอยครั้งรุนแรงที่สุดในรอบกว่าทศวรรษ ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้ได้กลายเป็นศูนย์กลางไม่กี่แห่งที่ยังมีความยืดหยุ่นและสร้างสรรค์ นครศิลปะชั้นนำของโลกอย่างนิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส และฮ่องกงกำลังรับมือกับยอดขายที่ลดลงและพฤติกรรมของนักสะสมที่เปลี่ยนไป ขณะที่แวดวงศิลปะในโตเกียวและโซลกำลังปรับตัว พัฒนา และในบางกรณีก็ทำผลงานเหนือกว่าแนวโน้มทั่วโลก บทความนี้สำรวจว่าทั้งสองประเทศในเอเชียตะวันออกกำลังรับมือกับความผันผวนอย่างไร ตลาดของทั้งสองมีลักษณะเฉพาะอะไรบ้าง และประสบการณ์เหล่านี้สะท้อนอนาคตของศิลปะในเอเชียและที่อื่น ๆ อย่างไร

ตลาดศิลปะโลกซบเซารุนแรงเพียงใด?

ปี 2024 เป็นปีที่ท้าทายสำหรับตลาดศิลปะโลก ตามรายงานตลาดศิลปะโลกของ Art Basel และ UBS ยอดขายรวมลดลงเหลือประมาณ 57,500 ล้านดอลลาร์ ลดลง 12% เมื่อเทียบกับปีก่อน การหดตัวเห็นได้ชัดที่สุดในตลาดระดับบน โดยจำนวนผลงานศิลปะที่ประมูลได้ในราคาสูงกว่า 10 ล้านดอลลาร์ลดลง 39% ยอดขายจากการประมูลสาธารณะโดยรวมลดลง 25% ส่วนยอดขายของผู้ค้าผลงานศิลปะลดลง 6% ความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจ อัตราดอกเบี้ยที่สูง และความตึงเครียดทางภูมิรัฐศาสตร์ ทำให้ทั้งผู้ซื้อและผู้ขายระมัดระวังมากขึ้น โดยเฉพาะในตลาดระดับพรีเมียมสูงสุด

แม้เผชิญปัจจัยกดดันเหล่านี้ จำนวนธุรกรรมทั่วโลกกลับเพิ่มขึ้น 3% แตะ 40.5 ล้านรายการ ความย้อนแย้งที่มูลค่ารวมลดลงแต่จำนวนธุรกรรมเพิ่มขึ้นนี้สะท้อนการหันไปหาผลงานที่มีราคาย่อมเยากว่า และฐานนักสะสมที่กว้างขึ้น ตลาดระดับกลางและล่างแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นมากกว่า โดยผู้ค้ารายย่อยบางรายรายงานว่ายอดขายเติบโตด้วย

ญี่ปุ่น: ตลาดที่เติบโตอย่างเงียบ ๆ

ตลาดศิลปะญี่ปุ่นมักถูกมองว่าปิดตัวและอนุรักษนิยม แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเงียบ ๆ ระหว่างปี 2019 ถึง 2023 ตลาดศิลปะญี่ปุ่นเติบโต 11% มีมูลค่าประมาณ 681 ล้านดอลลาร์ในปี 2023 ซึ่งสูงกว่าอัตราเติบโตเฉลี่ยทั่วโลกที่เพียง 1% ในช่วงเวลาเดียวกันอย่างมาก การฟื้นตัวนี้เกิดขึ้นหลังตลาดซบเซามาหลายทศวรรษ นับตั้งแต่ฟองสบู่เศรษฐกิจแตกในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงที่นักสะสมชาวญี่ปุ่นมีอิทธิพลสูงที่สุดกลุ่มหนึ่งของโลก

ในปี 2024 ยอดขายงานศิลปะชั้นดีในการประมูลของญี่ปุ่นลดลง 19% เหลือ 149.8 ล้านดอลลาร์ แม้การลดลงนี้น่าจับตา แต่ก็ยังน้อยกว่าค่าเฉลี่ยทั่วโลกที่ลดลง 27.3% จำนวนผลงานที่นำออกประมูลสูงเป็นอันดับสองในรอบทศวรรษ และอัตราการขายออกแตะระดับสูงสุดในรอบสิบปีที่ 73.9% บ่งชี้ว่ามีความต้องการสูงสำหรับผลงานที่ออกสู่ตลาด

ธุรกรรมส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นอยู่ในระดับราคาต่ำ โดยผลงานที่นำออกประมูลในปี 2023 จำนวน 91% ขายได้ในราคาต่ำกว่า 10,000 ดอลลาร์ และธุรกรรมของผู้ค้าผลงานศิลปะ 93% มีมูลค่าต่ำกว่า 50,000 ดอลลาร์ การเปิดตลาดให้คนทั่วไปเข้าถึงได้มากขึ้นทำให้ผู้ซื้อหลากหลายกลุ่มสามารถซื้อผลงานศิลปะ และช่วยอธิบายเสถียรภาพของตลาดได้ โครงสร้างตลาดพึ่งพาผู้ซื้อในประเทศเป็นหลัก โดยยอดขาย 84% มาจากนักสะสมชาวญี่ปุ่น และยอดขายแกลเลอรี 74% เกิดขึ้นจากการซื้อขายแบบพบหน้ากัน ไม่ใช่ในงานแสดงศิลปะหรือทางออนไลน์

ตลาดศิลปะญี่ปุ่นยังมีระบบนิเวศขนาดใหญ่รองรับ ได้แก่ แกลเลอรีและผู้ค้าผลงานศิลปะมืออาชีพกว่า 2,060 แห่ง ศิลปินทัศนศิลป์ 47,320 คน และพิพิธภัณฑ์มากกว่า 5,000 แห่ง (ในจำนวนนี้ 1,000 แห่งเชี่ยวชาญด้านศิลปะ) ภาคธุรกิจนี้จ้างงานโดยตรงราว 12,700 คน และยังสนับสนุนธุรกิจต่อเนื่องด้านโลจิสติกส์ การทำกรอบ และบริการที่เกี่ยวข้อง มูลค่า 136 ล้านดอลลาร์

เหตุใดตลาดญี่ปุ่นจึงมีความยืดหยุ่นสูง?

มีหลายปัจจัยที่สนับสนุนความแข็งแกร่งของตลาดญี่ปุ่นเมื่อเทียบกับที่อื่น:

• เน้นตลาดในประเทศ: ตลาดขับเคลื่อนด้วยยอดขายในประเทศและความสัมพันธ์ระยะยาวระหว่างนักสะสมกับแกลเลอรี จึงช่วยกันผลกระทบจากความผันผวนทั่วโลก
• การปฏิรูปของภาครัฐ: การเปลี่ยนแปลงด้านภาษีในช่วงที่ผ่านมาเอื้อให้แกลเลอรีต่างชาติเข้าร่วมงานแสดงศิลปะในญี่ปุ่นได้ง่ายขึ้น ช่วยส่งเสริมการมีส่วนร่วมจากนานาชาติ
• เสถียรภาพทางเศรษฐกิจ: ค่าจ้างที่เพิ่มขึ้น เงินเฟ้อในระดับไม่สูง และการใช้จ่ายของผู้บริโภคที่เพิ่มขึ้น ช่วยสร้างความเชื่อมั่นให้กับกลุ่มนักสะสม
• ราคาที่เข้าถึงได้: ราคาเฉลี่ยที่ต่ำกว่าทำให้ผู้คนเข้าถึงงานศิลปะได้ง่ายขึ้นและส่งเสริมการมีส่วนร่วมในวงกว้าง

อย่างไรก็ตาม ตลาดยังมีความท้าทาย ตลาดยังค่อนข้างปิด โดยยอดขายของผู้ค้าผลงานศิลปะเพียง 10% มาจากงานแสดงศิลปะ (เทียบกับ 29% ทั่วโลก) และเพียง 2% มาจากงานแสดงศิลปะในต่างประเทศ ยอดขายออนไลน์ก็ยังมีจำกัด คิดเป็นเพียง 5% ของธุรกรรมทั้งหมด นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องส่งเสริมศิลปินรุ่นใหม่และศิลปินหญิง ซึ่งคิดเป็นเพียง 20% ของยอดขายแกลเลอรี

ใครคือดาวเด่นแห่งวงการศิลปะญี่ปุ่น?

ญี่ปุ่นเป็นบ้านเกิดของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ อาทิ ยาโยอิ คุซามะ, โยชิโทโมะ นาระ และทาคาชิ มุราคามิ ศิลปินเหล่านี้มักทำราคาประมูลสูงสุดในต่างประเทศ แต่ความนิยมของพวกเขาช่วยกระตุ้นความสนใจในศิลปะร่วมสมัยญี่ปุ่นภายในประเทศ ศิลปินดาวรุ่งอย่าง ยู นิชิมูระ ก็กำลังเป็นที่จับตา โดยยอดประมูลพุ่งสูงขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานแสดงศิลปะของประเทศอย่าง Tokyo Gendai, Art Collaboration Kyoto และ Art Week Tokyo กำลังได้รับความสนใจจากนานาชาติมากขึ้น และช่วยนำเสนอศิลปินหน้าใหม่

เกาหลีใต้: เติบโตอย่างรวดเร็ว พร้อมความท้าทายใหม่

ตลาดศิลปะเกาหลีใต้เติบโตอย่างก้าวกระโดดในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา โดยมีแรงหนุนจากการสนับสนุนของรัฐบาล นโยบายภาษีที่เอื้ออำนวย และนักสะสมรุ่นใหม่ ในปี 2022 รายได้จากยอดขายทะลุ 1 ล้านล้านวอน โดยมีผลงานศิลปะขายได้กว่า 103,000 ชิ้น มากกว่าสองเท่าของจำนวนในปี 2019 จำนวนพื้นที่แกลเลอรีเอกชนเพิ่มขึ้น 75% ระหว่างปี 2019 ถึง 2022 ขณะที่จำนวนงานแสดงศิลปะเพิ่มขึ้น 34% ในช่วงเดียวกัน

โซลกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญ โดยเป็นเจ้าภาพจัดงานระดับนานาชาติอย่าง Frieze Seoul และ Kiaf Seoul ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมหลายหมื่นคนและแกลเลอรีชั้นนำกว่า 100 แห่ง ปัจจุบันเมืองนี้อยู่อันดับสามของโลกในด้านจำนวนพิพิธภัณฑ์เอกชน และบริษัทขนาดใหญ่ เช่น Samsung และ Hyundai ได้ลงทุนในวงการศิลปะเป็นจำนวนมาก

อย่างไรก็ตาม ปี 2024 นำมาซึ่งความท้าทายใหม่ ยอดขายงานศิลปะในการประมูลของเกาหลีใต้ลดลง 29% เหลือ 61.7 ล้านดอลลาร์ โดยทั้งจำนวนผลงานที่นำออกประมูลและจำนวนที่ขายได้ลดลง แม้เป็นเช่นนั้น ตัวเลขยังอยู่ในระดับสูงที่สุดกลุ่มหนึ่งของรอบทศวรรษที่ผ่านมา และฐานตลาดก็กว้างกว่าที่เคย การหดตัวนี้รุนแรงน้อยกว่าจีน ซึ่งยอดขายจากการประมูลลดลง 46.1%

อะไรทำให้ตลาดเกาหลีมีเอกลักษณ์?

ตลาดศิลปะเกาหลีใต้มีลักษณะเด่นหลายประการ:

• นักสะสมอายุน้อย: คนรุ่นที่เรียกว่า "MZ Generation" (มิลเลนเนียลและเจเนอเรชัน Z) เข้ามามีบทบาทมากขึ้น โดยมองศิลปะทั้งในฐานะกิจกรรมทางวัฒนธรรมและทางเลือกการลงทุนที่น่าสนใจแทนอสังหาริมทรัพย์หรือหุ้น
• การสนับสนุนจากภาครัฐ: นโยบายต่าง ๆ เช่น กฎหมายส่งเสริมศิลปะ และกองทุน 1.75 ล้านล้านวอนสำหรับคอนเทนต์ทางวัฒนธรรม ช่วยสร้างระบบนิเวศความร่วมมือและผ่อนคลายข้อจำกัดด้านการส่งออก
• สิทธิประโยชน์ทางภาษี: การยกเว้นภาษีสำหรับการขายงานศิลปะบางประเภทช่วยส่งเสริมการลงทุนและการสะสม
• ความเป็นนานาชาติ: เมื่อการเซ็นเซอร์ในจีนเพิ่มขึ้น แกลเลอรีและธุรกิจระหว่างประเทศจำนวนมากขึ้นจึงเลือกโซลเป็นฐานในเอเชีย

แม้มีจุดแข็งเหล่านี้ ตลาดก็ไม่ได้ปลอดจากแนวโน้มทั่วโลก จำนวนแกลเลอรีนานาชาติที่เข้าร่วมงานแสดงศิลปะสำคัญลดลง และบางฝ่ายตั้งคำถามว่าโซลจะรักษาสถานะศูนย์กลางศิลปะชั้นนำไว้ได้หรือไม่ ถึงกระนั้น งานใหม่ ๆ นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่น่าประทับใจ และงานแสดงศิลปะอิสระรูปแบบใหม่ยังทำให้แวดวงนี้คึกคัก

งานแสดงศิลปะและความร่วมมือข้ามพรมแดน

งานแสดงศิลปะยังเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของกิจกรรมในตลาดทั้งญี่ปุ่นและเกาหลี แม้บทบาทจะแตกต่างกัน ในเกาหลี งานอย่าง Frieze Seoul, Kiaf Seoul และ Art Busan เป็นหัวใจสำคัญของการเติบโตและภาพลักษณ์ระดับนานาชาติของตลาด ตัวอย่างเช่น Art Busan ปรับบทบาทใหม่เป็นเวทีสำหรับการทดลองและการเชื่อมโยงระดับภูมิภาค โดยจัดพื้นที่คัดสรรสำหรับศิลปินรุ่นใหม่และโครงการข้ามวัฒนธรรม ในปี 2025 Art Busan จะร่วมมือกับ Tokyo Gendai สะท้อนแนวโน้มความร่วมมือที่เพิ่มขึ้นระหว่างสถาบันญี่ปุ่นและเกาหลี

ในญี่ปุ่น งานแสดงศิลปะมีบทบาทไม่โดดเด่นเท่า โดยยอดขายส่วนใหญ่เกิดขึ้นผ่านแกลเลอรี อย่างไรก็ตาม งานอย่าง Tokyo Gendai และ Art Collaboration Kyoto กำลังได้รับความสำคัญและความสนใจเพิ่มขึ้นทั้งจากในประเทศและต่างประเทศ งานเหล่านี้นำเสนอรูปแบบเฉพาะตัว เช่น การเน้นความหลากหลายทางวัฒนธรรมและกิจกรรมทั่วเมืองของ ACK ซึ่งทำให้แตกต่างจากงานแสดงศิลปะแบบ "สูตรสำเร็จ" ที่พบในที่อื่น ๆ ของเอเชีย

ญี่ปุ่นและเกาหลีเปรียบเทียบกับส่วนอื่น ๆ ของเอเชียอย่างไร?

ตลาดศิลปะเอเชียยังคงมีจีนและฮ่องกงเป็นผู้เล่นหลัก โดยทั้งสองแห่งรวมกันคิดเป็น 80% ของยอดขายในภูมิภาคและ 19% ของตลาดโลก อย่างไรก็ตาม ทั้งสองตลาดเผชิญแรงกดดันอย่างหนักในปี 2024 ยอดขายจากการประมูลในจีนลดลง 31% เหลือ 8,400 ล้านดอลลาร์ ส่วนฮ่องกงมียอดขายลดลง 40% ในช่วงครึ่งแรกของปี ตลาดระดับกลางทำผลงานได้ดี แต่ยอดขายมูลค่าสูงประสบปัญหา และความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจทำให้นักสะสมต้องจำกัดงบประมาณ

ในทางกลับกัน ญี่ปุ่นและเกาหลีแสดงให้เห็นถึงเสถียรภาพและความสามารถในการปรับตัวที่มากกว่า ตลาดของทั้งสองประเทศมีขนาดเล็กกว่า โดยญี่ปุ่นมีส่วนแบ่ง 5% ของตลาดศิลปะเอเชีย ส่วนเกาหลีมีสัดส่วนน้อยกว่านั้น แต่ผลประกอบการกลับสูงกว่าค่าเฉลี่ยของภูมิภาค ทั้งสองประเทศได้ประโยชน์จากการหันไปหาผลงานราคาย่อมเยาและฐานนักสะสมที่กว้างขึ้น รวมถึงการมีส่วนร่วมจากนานาชาติที่เพิ่มขึ้น

การเพิ่มขึ้นของนักสะสมและศิลปินหน้าใหม่

หนึ่งในแนวโน้มสำคัญที่สุดของเอเชียคือการเกิดขึ้นของนักสะสมกลุ่มใหม่ โดยเฉพาะผู้ซื้ออายุน้อยจากจีน ไต้หวัน และเกาหลีใต้ นักสะสมกลุ่มนี้กำลังขับเคลื่อนความต้องการงานศิลปะร่วมสมัยและศิลปะร่วมสมัยยุคใหม่มากเป็นพิเศษ แม้ความต้องการผลงานของศิลปินที่เกิดหลังปี 1990 ในการประมูลจะเริ่มอ่อนตัวลงเมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินหญิงและนักสะสมอายุน้อยก็มีบทบาทโดดเด่นขึ้นเช่นกัน สะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในวงกว้าง

ศิลปินญี่ปุ่นและเกาหลีปรากฏตัวบนเวทีโลกมากขึ้น โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วอย่าง ยาโยอิ คุซามะ และ เจ้า อู๋-ฉี ทำราคาสูงเป็นประวัติการณ์ ขณะที่ศิลปินรุ่นใหม่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ แกลเลอรีในเอเชียกำลังขยายกิจการไปยังเมืองหลวงของชาติตะวันตก และแกลเลอรีตะวันตกก็เป็นตัวแทนให้ศิลปินเอเชียมากขึ้น ส่งผลให้ภูมิภาคนี้เชื่อมโยงเข้ากับระบบนิเวศศิลปะโลกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ตลาดศิลปะญี่ปุ่นและเกาหลีจะเดินหน้าต่อไปอย่างไร?

แม้ปี 2024 จะเต็มไปด้วยความท้าทาย แต่ก็ยังมีความหวังอย่างระมัดระวังต่ออนาคต ผู้ค้าผลงานศิลปะในทั้งสองประเทศคาดว่ายอดขายในปี 2025 จะทรงตัวหรือดีขึ้น โดยตลาดระดับกลางมีแนวโน้มสดใสที่สุด ความผันผวนทางการเมืองและเศรษฐกิจยังเป็นข้อกังวลใหญ่ที่สุด แต่แนวโน้มพื้นฐาน ได้แก่ การมีส่วนร่วมที่กว้างขึ้น การเชื่อมโยงกับนานาชาติที่เพิ่มขึ้น และการให้ความสำคัญกับการเข้าถึงได้ บ่งชี้ว่าญี่ปุ่นและเกาหลีอยู่ในตำแหน่งที่ดีสำหรับการเติบโตต่อเนื่อง

งานสำคัญในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งรวมถึง Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Tokyo Gendai และ Aichi Triennale เปิดโอกาสให้ค้นพบดาวเด่นรายใหม่และตอกย้ำสถานะของภูมิภาคในฐานะศูนย์กลางศิลปะร่วมสมัยที่มีชีวิตชีวา ขณะที่ตลาดศิลปะโลกยังคงเปลี่ยนแปลง ประสบการณ์ของญี่ปุ่นและเกาหลีมอบบทเรียนอันมีค่าเกี่ยวกับความยืดหยุ่น ความสามารถในการปรับตัว และความสำคัญของการสร้างฐานนักสะสมที่หลากหลายและมีส่วนร่วม

สรุป

• ตลาดศิลปะโลกหดตัว 12% ในปี 2024 โดยยอดขายระดับบนลดลงอย่างมาก แต่จำนวนธุรกรรมเพิ่มขึ้น เพราะผู้ซื้อหันไปสนใจผลงานที่ราคาย่อมเยากว่า
• ตลาดศิลปะญี่ปุ่นเติบโต 11% ระหว่างปี 2019 ถึง 2023 สูงกว่าค่าเฉลี่ยทั่วโลก และยังมีเสถียรภาพจากการเน้นตลาดในประเทศและราคาที่เข้าถึงได้
• ตลาดเกาหลีใต้ขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีแรงหนุนจากภาครัฐ นักสะสมรุ่นใหม่ และงานระดับนานาชาติ แม้ยอดขายจากการประมูลในปี 2024 จะลดลง 29%
• ทั้งสองประเทศมีความยืดหยุ่นมากกว่าจีนและฮ่องกง ซึ่งเผชิญยอดขายลดลงรุนแรงกว่าในปี 2024
• งานแสดงศิลปะและความร่วมมือข้ามพรมแดนกำลังเปลี่ยนโฉมภูมิทัศน์ของภูมิภาค โดยญี่ปุ่นและเกาหลีร่วมมือกันมากขึ้นและได้รับความสนใจจากนานาชาติ
• นักสะสมและศิลปินรุ่นใหม่กำลังขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลง ทำให้ตลาดมีความเคลื่อนไหวและหลากหลายมากขึ้น
• แม้ยังมีความท้าทาย แต่ก็มีความหวังว่าศิลปะในญี่ปุ่นและเกาหลีจะเติบโตและสร้างสรรค์นวัตกรรมต่อไป