พื้นที่พระราชวังเก่ากลายเป็นเวทีใหญ่ที่สุดของ Zutomayo
Zutomayo นำ 22 เพลง ดนตรีราชสำนักแบบดั้งเดิม และเทศกาลอาหารกับงานหัตถกรรมท้องถิ่น ไปจัดที่สวนประวัติศาสตร์ซากพระราชวังเฮโจในนารา ซึ่งเป็นการผลิตโชว์ครั้งใหญ่ที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน งานจัดขึ้นวันที่ 10 และ 11 ตุลาคมในชื่อ Bunkadenrai มีรายงานว่าดึงดูดผู้เข้าชม 70,000 คน แม้รายงานอื่นระบุตัวเลข 60,000 หรือ 65,000 คน โดยมีรายงานหนึ่งนับยอดรวมผู้เข้าชมคอนเสิร์ตและพื้นที่เทศกาลที่เข้าฟรีไว้ที่มากกว่า 70,000 คนอย่างชัดเจน
สารบัญ
- พื้นที่พระราชวังเก่ากลายเป็นเวทีใหญ่ที่สุดของ Zutomayo
- ตัวเลขผู้เข้าชมบอกอะไรบ้าง
- เหตุใด ACAね จึงเลือกพื้นที่แห่งนี้
- การแสดงสองชั่วโมงแทบไม่มีช่วงพัก
- เพลงใหม่ปล่อยก่อนการแสดงไม่นาน
- เข้าฟรีไม่ได้หมายความว่าเข้าร่วมกิจกรรมได้ไม่จำกัด
- อาหารท้องถิ่นเชื่อมโยงเทศกาลเข้ากับนารา
- Yamaha เปิดโอกาสให้ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีดั้งเดิมในรูปแบบใหม่
- ปกป้องพื้นที่ประวัติศาสตร์พร้อมขยายฐานผู้ชม
- จากโปรเจกต์ดนตรีนิรนามสู่ความฝันที่จะขึ้นแสดงในโดม
- ประเด็นสำคัญ
ความแตกต่างนี้สำคัญ เพราะผู้มาร่วมงานไม่ได้มีเพียงผู้ชมคอนเสิร์ตที่มารวมตัวกันเพื่อชมการแสดงในช่วงค่ำ งานนี้ผสมผสานการแสดงที่ต้องซื้อบัตรเข้าชมกับเวิร์กช็อปในช่วงกลางวัน ร้านอาหาร การจัดแสดงเครื่องดนตรี และเวทีย่อยที่เข้าชมฟรี ผู้จัดระบุว่านี่เป็นความพยายามครั้งแรกในการจัดคอนเสิร์ตดนตรีขนาดใหญ่ในพื้นที่ชูโดอินตอนกลางของสวน โดยได้รับความร่วมมือจากจังหวัดนาราและหน่วยงานท้องถิ่นอื่น ๆ
หน้าเว็บทางการของงานและประกาศของ Yamaha ระบุว่ากิจกรรมจัดขึ้นวันที่ 10 และ 11 ตุลาคม 2026 สถานที่จัดงานเป็นพื้นที่พระราชวังเดิมของจักรพรรดิที่มีประวัติศาสตร์ราว 1,300 ปี โดยมีซากโบราณคดีที่ยังหลงเหลืออยู่ใต้พื้นดิน ท่ามกลางฉากหลังของประตูไดโกคุมงที่บูรณะขึ้นใหม่อย่างโอ่อ่า นักร้องและนักแต่งเพลง ACAね ปรากฏตัวในหน้ากากจิ้งจอก โดยมีดนตรีกากากุ หรือดนตรีราชสำนักแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น บรรเลงประกอบการเข้าสู่เวที
แสงไฟ ซุ้มประตูศาลเจ้าที่สร้างขึ้นบนเวที และการเรียบเรียงเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม นำโลกทัศน์ยามค่ำคืนของวงมาสู่ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม จุดเด่นที่สุดของการจัดงานคือกิจกรรมมากมายที่เกิดขึ้นนอกเวที: Zutomayo ติดต่อธุรกิจและช่างฝีมือท้องถิ่นโดยตรง ปรึกษานักวิจัยด้านโบราณคดี และออกค่าใช้จ่ายในการจัดงานด้วยตนเองโดยไม่มีผู้สนับสนุน
ตัวเลขผู้เข้าชมบอกอะไรบ้าง
รายงานต่าง ๆ ให้ตัวเลขผู้เข้าชมไม่ตรงกัน โดยอยู่ระหว่าง 60,000 คนถึงมากกว่า 70,000 คนตลอดสองวัน ขณะที่อีกแหล่งระบุว่าบัตรคอนเสิร์ตทั้งหมด 65,000 ใบขายหมดแล้ว ตัวเลขเหล่านี้ไม่ควรถูกมองว่าเป็นมาตรวัดจำนวนผู้เข้าชมแบบเดียวกัน
รายงานที่แยกความหมายได้ชัดเจนที่สุดระบุว่าผู้ชมคอนเสิร์ตรวมกับผู้เข้าชมพื้นที่ฟรีมีจำนวนมากกว่า 70,000 คน ส่วนอีกรายงานกล่าวถึง 65,000 คนในฐานะจำนวนผู้เข้าร่วมงานทั้งหมด ไม่ใช่เพียงจำนวนบัตรที่ขายได้ ขณะที่ตัวเลข 60,000 คนปรากฏในรายงานอีกฉบับเกี่ยวกับการแสดงทั้งสองรอบ
ก่อนจัดงาน ผู้จัดคาดว่าจะมีผู้เข้าชมมากกว่า 30,000 คนต่อวัน ส่วน Yamaha คาดการณ์ในทำนองเดียวกันว่าจะมีผู้เข้าชมมากกว่า 60,000 คนตลอดสุดสัปดาห์ ตัวเลขเหล่านี้เป็นเพียงการคาดการณ์ ไม่ใช่ยอดนับสุดท้าย ประกาศต่าง ๆ ไม่ได้ระบุรายละเอียดจำนวนผู้เข้าชมอย่างเป็นทางการที่แยกจำนวนผู้เข้าคอนเสิร์ต ผู้เข้าชมเทศกาล หรือจำนวนบุคคลที่ไม่ซ้ำกัน
ความคลาดเคลื่อนไม่ได้เปลี่ยนข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือการผลิตโชว์ครั้งใหญ่ที่สุดของ Zutomayo ตามรายงาน แต่ทำให้ตัวเลขพาดหัวมีความแม่นยำน้อยลง ผู้เข้าชมพื้นที่ฟรีไม่จำเป็นต้องมีบัตรคอนเสิร์ต และยอดรวมสองวันก็ไม่ได้หมายความว่าจะมีผู้เข้าร่วมที่แตกต่างกันจำนวนเท่านั้นเสมอไป
เหตุใด ACAね จึงเลือกพื้นที่แห่งนี้
ในแถลงการณ์อย่างเป็นทางการของผู้จัด ACAね และทีมงาน Zutomayo อธิบายแนวทางของพวกเขาว่า ต้องเรียนรู้เรื่องราวของสถานที่ก่อนสร้างการแสดงขึ้นมาเพื่อพื้นที่นั้น แทนที่จะนำโชว์ที่ทำเสร็จแล้วไปจัดในสถานที่ใดก็ได้ที่สามารถใช้แทนกันได้ พื้นที่ซากพระราชวังเฮโจได้รับเลือกให้เป็นจุดหมายหนึ่งระหว่างวางแผนทัวร์ครั้งก่อนหน้า
ความสนใจของ ACAね มุ่งไปที่ร่องรอยชีวิตประจำวันและความรู้สึกของผู้คนที่ได้รับการบันทึกไว้ในงานเขียนโบราณ แถลงการณ์กล่าวถึงมกคัง หรือแผ่นไม้ที่ใช้จดบันทึก และกวีนิพนธ์มันโยชู ในฐานะสายสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในยุคนารากับผู้คนในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังกล่าวถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมผ่านคณะทูตญี่ปุ่นที่เดินทางไปยังจีนสมัยราชวงศ์ถังและเส้นทางสายไหม
ความสนใจดังกล่าวทำให้งานนี้มีจุดมุ่งหมายเฉพาะเจาะจงกว่าการใช้ประตูโบราณเป็นฉากหลังสะดุดตา เวิร์กช็อปชวนผู้เข้าชมเขียนข้อความลงบนแผ่นไม้ ส่วนอาหารและการจัดแสดงเครื่องดนตรีอ้างอิงบันทึกทางประวัติศาสตร์และเทคนิคงานฝีมือที่สืบทอดกันมา แนวคิดคือการทำให้ผู้ชมสัมผัสประวัติศาสตร์ของสถานที่ได้ผ่านกิจกรรม สิ่งของ หรือเสียง
ACAね ยังยอมรับว่าประสบการณ์เรียนวิชาประวัติศาสตร์ในโรงเรียนของเธอมักเกี่ยวข้องกับการเร่งท่องจำความเปลี่ยนแปลงทางการเมือง ความขัดแย้ง และรายชื่อบุคคล เธอหวังว่าคอนเสิร์ตจะเป็นเหตุผลให้ผู้คนกลับไปสนใจประวัติศาสตร์ด้วยความอยากรู้อย่างแท้จริง แม้ยังไม่มีการวัดว่าความสนใจนั้นจะคงอยู่ต่อไปหรือไม่ แต่โปรแกรมงานก็มอบวิธีเริ่มต้นที่เป็นรูปธรรมไว้หลายทาง
การแสดงสองชั่วโมงแทบไม่มีช่วงพัก
การแสดงวันที่ 11 ตุลาคมเปิดด้วยเพลง Chikyu Sonzai Shinai Setsu และดำเนินไปสองชั่วโมง รวม 22 เพลง ในรายชื่อเพลงมี Aitsura Zenin Dosokai และ Tadashiku Narenai ขณะที่อีกแหล่งระบุเพลง Byoshin wo Kamu และ TAIDADA ด้วย ACAね แสดงต่อเนื่องจนจบ 20 เพลงแรกโดยไม่มีช่วงพูดคั่น
เวทีผสมผสานการอ้างอิงถึงนาราโบราณเข้ากับความเข้มข้นอันเป็นเอกลักษณ์ของวง รายงานการแสดงเปิดงานวันที่ 10 ตุลาคมบรรยายว่าเพลง Ryo บรรเลงด้วยกากากุ ขณะที่ขดลวดเทสลาปล่อยกระแสไฟฟ้า นักดนตรีสวมหน้ากากปรากฏตัวพร้อม ACAね และการแสดงยังมีการเต้นบงและเซนโตคุง มาสคอตของจังหวัดนารา
รายงานระบุว่าอุณหภูมิสูงสุดในตอนกลางวันอยู่ที่ 29 องศาเซลเซียส ก่อนบรรยากาศกลางแจ้งจะมืดลง โดยแสงไฟบนเวทีและแท่งไฟของผู้ชมช่วยสร้างบรรยากาศ การแสดงปิดท้ายด้วยดอกไม้ไฟ องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้การเปลี่ยนจากเทศกาลกลางวันสู่คอนเสิร์ตช่วงค่ำกลายเป็นส่วนหนึ่งของตัวโชว์
ACAね นักร้องนำและหัวใจสำคัญด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Zutomayo ขอบคุณผู้ชมที่ทำให้ประสบการณ์ร่วมกันครั้งนี้เกิดขึ้นได้:
ขอบคุณมากนะคะที่มาที่นี่และได้มาพบกันในสถานที่แห่งนี้
เธอยังกล่าวถึงคุณค่าของการได้อยู่ ณ สถานที่เดียวกันและในเวลาเดียวกัน โดยพูดถึงผืนดิน สายลม อุณหภูมิ และเสียงแมลงรอบตัวผู้ชม คำพูดของเธอยอมรับถึงความไม่สะดวกในทางปฏิบัติ เช่น สัญญาณโทรศัพท์มือถือที่ไม่ดี แทนที่จะนำเสนอเทศกาลราวกับเป็นมหรสพที่ปราศจากอุปสรรคใด ๆ
เพลงใหม่ปล่อยก่อนการแสดงไม่นาน
การแสดงอังกอร์วันที่ 11 ตุลาคมปิดท้ายด้วย Akane Sasukoro เพลงที่ปล่อยโดยไม่มีการประกาศล่วงหน้าเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม และยังนำมาแสดงในคอนเสิร์ตวันที่ 10 ตุลาคมด้วย เพลงใหม่นี้จึงอยู่ร่วมกับเพลงโปรดที่ผู้ฟังคุ้นเคย ในคอนเสิร์ตที่มีแนวคิดว่าด้วยการสืบทอดถ้อยคำ เสียง และขนบธรรมเนียมเก่าแก่
ลำดับการประกาศและการแสดงแสดงให้เห็นว่าโปรแกรมค่อย ๆ เป็นรูปเป็นร่างอย่างไร:
- เดือนกุมภาพันธ์ในปีที่จัดงาน: ผู้จัดทดสอบระดับเสียงล่วงหน้า ณ สถานที่จัดงาน
- 29 กันยายน 2026: Yamaha ประกาศจัดนิทรรศการและคาดการณ์ว่าจะมีผู้เข้าชมมากกว่า 60,000 คนตลอดสองวัน
- 2 ถึง 4 ตุลาคม: เปิดรับสมัครจับสลากล่วงหน้าเพื่อรับบัตรเข้าร่วมเวิร์กช็อปและกิจกรรมเกม
- 7 ตุลาคม: ผู้จัดเตือนว่าความต้องการเข้าร่วมเวิร์กช็อปมีแนวโน้มสูงกว่าจำนวนที่รองรับได้มาก
- 8 ตุลาคม: Akane Sasukoro เผยแพร่โดยไม่แจ้งล่วงหน้า
- 9 ตุลาคม: มีการลงประกาศเวิร์กช็อปแผ่นไม้แยกต่างหากที่ Tenpyo Mitsukikan
- 10 และ 11 ตุลาคม: จัดเทศกาลและคอนเสิร์ตพิเศษ โดยกำหนดให้การแสดงช่วงค่ำเริ่มเวลา 17:30 น.
ชื่องานเต็มคือ LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo รายงานระบุว่างานนี้ต่อยอดจากโปรเจกต์ทัวร์อารีนาของวง ดังนั้นพื้นที่พระราชวังเก่าจึงเป็นจุดหมายที่วางแผนไว้ในเส้นทางสร้างสรรค์ที่ต่อเนื่องยาวนาน ไม่ใช่การเลือกสถานที่แบบครั้งเดียวจบ
เข้าฟรีไม่ได้หมายความว่าเข้าร่วมกิจกรรมได้ไม่จำกัด
โปรแกรมเทศกาลอย่างเป็นทางการระบุกิจกรรมในพื้นที่ Matsuri Area ตั้งแต่เวลา 10:00 ถึง 17:30 น. ทั้งสองวัน โดยเปิดให้เข้าฟรีตั้งแต่ 9:30 น. ผู้ที่ไม่มีบัตรคอนเสิร์ตก็สามารถเข้าร่วมได้ จึงเปิดโอกาสให้คนทั่วไปเข้าถึงงานนอกเหนือจากผู้ชมคอนเสิร์ตช่วงค่ำ
อย่างไรก็ตาม เวิร์กช็อปและเกมส่วนใหญ่ต้องซื้อบัตรเข้าร่วมแยกต่างหาก ผู้จัดเตือนเมื่อวันที่ 7 ตุลาคมว่า จากยอดสมัครคาดว่าความต้องการเข้าร่วมทุกกิจกรรมจะสูงกว่าจำนวนที่รองรับได้มาก และบัตรที่จำหน่ายในวันงานอาจหมดตั้งแต่ช่วงเช้า นอกจากนี้อาจมีการจำกัดจำนวนผู้เข้าพื้นที่ หากบริเวณฟรีแออัดเกินไป
สถาบันวิจัยทรัพย์สินทางวัฒนธรรมแห่งชาตินาราจัดเวิร์กช็อปทำแผ่นไม้ ราคา 1,500 เยน ใช้เวลาประมาณ 10 นาที ผู้เข้าร่วมจะได้เรียนรู้เรื่องแผ่นไม้โบราณและดูตัวอย่างมังโยกานะ ซึ่งเป็นวิธีเขียนเสียงภาษาญี่ปุ่นยุคแรกโดยใช้อักษรจีน เพื่อนำไปใช้เขียนข้อความของตนเอง สามารถนำแผ่นไม้ที่ทำเสร็จแล้วกลับบ้าน หรือจัดแสดงบนหอฟางข้าวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเวทีคอนเสิร์ตได้
คาซึมิจิ ฟูจิอิ นักวิทยาศาสตร์ด้านดิน นำกิจกรรมทำสีเทียนจากดินหรือปั้นลูกบอลดินขัดเงา โดยมีค่าใช้จ่าย 1,000 เยนสำหรับผู้ใหญ่ และ 500 เยนสำหรับเด็กอายุไม่เกินระดับประถมศึกษา กิจกรรมอื่น ๆ ได้แก่ การทำสมุดเล่มเล็กในราคา 800 เยนกับ Tan เวิร์กช็อปแม่พิมพ์ตัวพิมพ์ และเวิร์กช็อปทำหมึกในราคา 2,500 เยนกับ Kinkoen ธุรกิจในนาราที่มีประสบการณ์ด้านงานฝีมือแขนงนี้มา 150 ปี
เวทีย่อยฟรี Hiru no Utage จัดโปรแกรมช่วงกลางวันทั้งสองวัน กิจกรรมเหล่านี้เปิดช่องทางให้ผู้คนเข้าถึงงานได้หลายรูปแบบ แม้การเข้าพื้นที่จะไม่ได้รับประกันว่าจะได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปหรือซื้ออาหารทุกเมนูก็ตาม
อาหารท้องถิ่นเชื่อมโยงเทศกาลเข้ากับนารา
มีรายงานว่าภายในงานมีร้านอาหารและเวิร์กช็อปมากกว่า 30 แห่ง เมนูที่เผยแพร่แสดงให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมของท้องถิ่นไม่ได้หยุดอยู่แค่การนำชื่อคอนเสิร์ตไปติดบนอาหารเทศกาลทั่วไป ผลิตภัณฑ์หลายรายการเชื่อมโยงวัตถุดิบท้องถิ่นของนารา บันทึกทางประวัติศาสตร์ หรือธุรกิจที่ดำเนินกิจการมายาวนาน เข้ากับเพลงและภาพลักษณ์ของ Zutomayo
Nakamoto Sake Brewery เสิร์ฟสาเก Nagaya o ในราคาแก้วละ 800 เยน โดยระบุว่าเป็นการรังสรรค์ขึ้นใหม่ในยุคปัจจุบันโดยอิงจากแผ่นไม้ที่ขุดพบในพื้นที่ซึ่งเคยเป็นที่พำนักของเจ้าชายนางายะ ความร่วมมือนี้ใช้ฉลากของงาน แต่ความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์มาจากหลักฐานลายลักษณ์อักษรที่อยู่เบื้องหลังแนวคิดการหมักสาเก
ตัวอย่างอื่น ๆ เป็นเมนูที่คุ้นเคยมากขึ้น เช่น ข้าวปั้นชาเขียวของ Omusubi Banshun ราคา 350 ถึง 500 เยน ส่วน Tenobe Takadaya จำหน่ายเมนูเส้นโซเม็งมิของ 2 รายการ ในราคาจานละ 900 เยน ความร่วมมือระหว่างร้านน้ำแข็งไส Hosekibako กับผู้เชี่ยวชาญซูชิใบลูกพลับ Hiraso มีทั้งน้ำเชื่อมสูตรพิเศษและซูชิที่ใช้ข้าวดำซึ่งเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ด้านภาพของวง
ในงานยังมีชา Yamato สตรอว์เบอร์รีและนมท้องถิ่น อาหารหมัก คราฟต์เบียร์ และราเม็งเทนริ สินค้าความร่วมมือมีทั้งแปรงนารา ผ้าทอมุชิโระ และรองเท้า ทำให้ช่างฝีมือท้องถิ่นมีพื้นที่นำเสนอผลงานนอกเหนือจากเมนูอาหาร มีการประกาศราคาไว้ล่วงหน้า แต่ราคาอาจเปลี่ยนแปลงได้ในวันงาน
ผู้จัดเตือนว่าธุรกิจบางแห่งไม่ได้มีประสบการณ์ให้บริการในเทศกาลเป็นปกติ จึงอาจจัดเตรียมสินค้าได้ในจำนวนจำกัด พร้อมแนะนำผู้เข้าชมให้ไปยังงาน Heijo kyo Autumn Sangaku Festa ซึ่งจัดขึ้นพร้อมกันที่ลานซูซาคุมงและมีร้านอาหารเพิ่มเติม ความร่วมมือนี้ช่วยให้พื้นที่ส่วนอื่นของสวนกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ด้วย
Yamaha เปิดโอกาสให้ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีดั้งเดิมในรูปแบบใหม่
ประกาศของ Yamaha เมื่อวันที่ 29 กันยายนให้รายละเอียดนิทรรศการเข้าชมฟรีที่ผสานเครื่องดนตรีดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยี Real Sound Viewing นิทรรศการนำเสนอกะคุบิวะ เครื่องสายคล้ายพิณที่ใช้ในดนตรีกากากุ ซึ่งมีประเพณีการบรรเลงย้อนไปถึงช่วงที่เครื่องดนตรีนี้เดินทางมาถึงญี่ปุ่นในยุคนารา
Real Sound Viewing บันทึกและถ่ายทอดการบรรเลงของนักดนตรีผ่านแรงสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรี สัญญาณเสียงที่บันทึกไว้ และการประมวลผลเสียงดิจิทัล สำหรับนิทรรศการนี้ Yamaha วางแผนจำลองการแสดงผ่านกะคุบิวะของจริง พร้อมเล่นเสียงบันทึกของริวเทกิ ซึ่งเป็นขลุ่ยเป่าแนวนอน และโช เครื่องเป่าประเภทออร์แกนปาก ให้สอดประสานกัน
การเรียบเรียงใช้เพลง Byoshin wo Kamu และ Kikai Abura ของ Zutomayo Yamaha ระบุชื่อยุมิโกะ คิโยตะ ในฐานะผู้ร่วมบรรเลงกะคุบิวะและริวเทกิ รวมถึงผู้เรียบเรียงสำหรับ Real Sound Viewing ส่วนมาริกะ นาวะ รับหน้าที่บรรเลงโช การระบุชื่อนักดนตรีทำให้เห็นชัดว่าการนำเสนอแบบอัตโนมัตินี้อิงจากฝีมือของนักดนตรีที่บันทึกเสียงไว้ ไม่ใช่ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยไม่มีผู้บรรเลง
นิทรรศการยังจัดแสดงกะคุบิวะที่ตกแต่งเป็นพิเศษคู่กับกีตาร์ไฟฟ้า Pacifica ทีมออกแบบของ Zutomayo และ Design Laboratory ของ Yamaha ร่วมกันสร้างรายละเอียดทางภาพให้เครื่องดนตรีทั้งสองมีรูปแบบสอดคล้องกัน รวมถึงลวดลายที่เข้าชุดกันบนบริเวณแผ่นดีดของพิณและแผ่นปิ๊กการ์ดของกีตาร์ Pacifica Standard Plus รุ่นพิเศษนี้ไม่มีจำหน่าย และผู้เข้าชมไม่ได้รับอนุญาตให้ทดลองเล่นเครื่องดนตรีที่จัดแสดงเป็นพิเศษ
นี่คือการต่อยอดแนวคิดหลักของคอนเสิร์ตอย่างเป็นรูปธรรม: ดนตรีสามารถเชื่อมโยงรูปแบบที่สืบทอดกันมากับเพลงร่วมสมัยได้ โดยไม่ทำให้เครื่องดนตรีดั้งเดิมเป็นเพียงฉากประกอบ
ปกป้องพื้นที่ประวัติศาสตร์พร้อมขยายฐานผู้ชม
ผู้จัดระบุว่าความต้องการที่สูงกว่าคาดทำให้ต้องปรับผังเวทีและสถานที่เพื่อเพิ่มความจุ การขยายพื้นที่ดังกล่าวเกิดขึ้นภายในแหล่งประวัติศาสตร์ จึงต้องหารือเรื่องเสียง ฝูงชน ซากโบราณสถานที่ยังหลงเหลือ และสิ่งอำนวยความสะดวก ไม่ใช่พิจารณาเพียงยอดขายบัตร
ACAね และทีมงานระบุว่าได้ปรึกษาหน่วยงานท้องถิ่นที่เกี่ยวข้อง ดำเนินการทดสอบเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ และยืนยันมาตรการคุ้มครองก่อนจะได้รับอนุญาตให้ใช้พื้นที่ พวกเขายังศึกษาข้อมูลโดยตรงจากสถาบันวิจัยทรัพย์สินทางวัฒนธรรมแห่งชาตินาราด้วย ทีมติดตั้งและรื้อถอน ตลอดจนพนักงานร้านค้า ต้องปฏิบัติตามกฎการใช้สถานที่เดียวกัน
ผู้เข้าชมได้รับคำแนะนำไม่ให้ทิ้งขยะ สูบบุหรี่ ใช้เปลวไฟ หรือทำลายดอกไม้และพืชพรรณ แถลงการณ์ยอมรับว่าเสียงและความแออัดอาจส่งผลกระทบต่อผู้อยู่อาศัยในบริเวณใกล้เคียง และระบุชื่อสวน จังหวัดนารา เมืองนารา ตำรวจจังหวัดนารา และผู้ประกอบการขนส่งไว้ในกลุ่มผู้มีส่วนร่วมที่ทำให้งานเกิดขึ้นได้
เรื่องเงินทุนจากผู้สนับสนุนก็มีการระบุไว้อย่างชัดเจน Zutomayo กล่าวว่าเป็นผู้จัดและออกค่าใช้จ่ายของงานเอง พร้อมได้รับความร่วมมืออย่างกว้างขวาง นั่นไม่ได้หมายความว่าวงทำงานเพียงลำพัง และการที่ Yamaha เข้าร่วมก็ไม่ได้ยืนยันว่า Yamaha เป็นผู้สนับสนุนเงินทุนจัดคอนเสิร์ต ไม่มีการเปิดเผยต้นทุนการผลิตทั้งหมดหรือการประเมินผลกระทบต่อพื้นที่ขั้นสุดท้าย
ต้นแบบของงานนี้คือการแสดงที่ Zutomayo ผลิตขึ้นเองในงาน Osaka Kansai Expo เมื่อเดือนกันยายน 2025 ซึ่งมีรายงานว่าดึงดูดผู้ชมประมาณ 16,000 คน งานที่นาราต่อยอดแนวทางดังกล่าวเป็นคอนเสิร์ตสองวันและเทศกาลกลางวันขนาดใหญ่ ตัวเลขผู้ชมทั้งสองงานเปรียบเทียบกันโดยตรงไม่ได้ เพราะยอดรวมของงานที่นาราอาจนับผู้เข้าชมพื้นที่ฟรีด้วย
จากโปรเจกต์ดนตรีนิรนามสู่ความฝันที่จะขึ้นแสดงในโดม
Zutto Mayonaka de Iinoni ซึ่งมักเรียกสั้น ๆ ว่า Zutomayo มี ACAね เป็นแกนหลัก ร่วมกับกลุ่มนักดนตรีสมทบที่เปลี่ยนแปลงไป เธอเก็บใบหน้าและประวัติส่วนตัวไว้เป็นส่วนตัว ขณะที่มิวสิกวิดีโอแอนิเมชันซึ่งมีตัวละคร Nirachan ช่วยสร้างเอกลักษณ์ทางภาพที่จดจำได้ให้กับเพลง
โปรเจกต์นี้เริ่มต้นในเดือนมิถุนายน 2018 ด้วยวิดีโอเพลง Byoshin wo Kamu บน YouTube และเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน มีรายงานว่าวิดีโอเปิดตัวมียอดชมถึง 150 ล้านครั้ง ประกาศของ Yamaha เมื่อเดือนกันยายนระบุว่ากลุ่มมีผู้ติดตามบน YouTube 3.41 ล้านราย และยอดเล่นเพลงรวมมากกว่า 4.8 พันล้านครั้ง ตัวเลขเหล่านี้สะท้อนขนาดฐานผู้ฟังออนไลน์ของวง ไม่ใช่จำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ต
Zutomayo จัดทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกในปี 2024 ความทะเยอทะยานขั้นต่อไปที่วงระบุไว้คือการจัดคอนเสิร์ตที่โตเกียวโดม โดยกล่าวถึงเป็นเป้าหมายในปีถัดไป ไม่ใช่การยืนยันว่าจะมีการจัดงาน ยังไม่มีการประกาศวันแสดงหรือจำหน่ายบัตร
คำมั่นทิ้งท้ายของ ACAね มุ่งเน้นประสบการณ์ทั้งหมดที่รายล้อมดนตรี ไม่ใช่แค่การแสดง นักร้องกล่าวว่า:
ฉันอยากทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับทุกสิ่งที่คุณได้สัมผัส
ที่นารา ความทะเยอทะยานดังกล่าวกลายเป็นรูปธรรมผ่านคอนเสิร์ตที่เชื่อมโยงกับการเรียนรู้ทางโบราณคดี งานฝีมือท้องถิ่น อาหาร และเสียงดนตรีดั้งเดิม นิยามของยอดผู้เข้าชมยังต้องทำให้เป็นมาตรฐานเดียวกัน แต่โปรแกรมแสดงให้เห็นว่าวงใช้การผลิตโชว์ครั้งใหญ่ที่สุดเพื่อรวมประสบการณ์เหล่านี้ไว้ในสถานที่เดียวกันอย่างไร
ประเด็นสำคัญ
- Bunkadenrai จัดคอนเสิร์ตวันที่ 10 และ 11 ตุลาคม ควบคู่กับเทศกาลเข้าฟรีที่สวนประวัติศาสตร์ซากพระราชวังเฮโจ
- กำหนดการทางการระบุว่างานจัดขึ้นในปี 2026 และคอนเสิร์ตจัดในพื้นที่ชูโดอินตอนกลาง
- รายงานระบุตัวเลขผู้เข้าชม 60,000 คน 65,000 คน และมากกว่า 70,000 คน โดยมีรายงานหนึ่งระบุชัดว่านับรวมผู้เข้าชมพื้นที่ฟรีด้วย
- การแสดงวันที่ 11 ตุลาคมมี 22 เพลงตลอดสองชั่วโมง และปิดท้ายด้วย Akane Sasukoro ซึ่งเพิ่งปล่อยออกมา
- Zutomayo ระบุว่าเป็นผู้จัดและออกค่าใช้จ่ายเองโดยไม่มีผู้สนับสนุน พร้อมได้รับความร่วมมืออย่างกว้างขวางจากท้องถิ่น
- เวิร์กช็อป อาหารท้องถิ่น และนิทรรศการเครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Yamaha เชื่อมโยงดนตรีเข้ากับประวัติศาสตร์และงานหัตถกรรมของนารา
- คอนเสิร์ตที่โตเกียวโดมเป็นความทะเยอทะยานที่วงระบุไว้ ไม่ใช่งานที่ยืนยันการจัดแล้ว






