แจ็กพอตที่ Sony พลาดไป: Netflix เปลี่ยน ‘KPop Demon Hunters’ ให้เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกได้อย่างไร

ใช้เวลาอ่าน 8 นาที
Netflix's KPop Demon Hunters Drops Trailer & Poster Ahead of Summer ...

แอนิเมชันสุดฮิตที่สร้างความประหลาดใจให้คนทั่วโลกและ Sony

ในช่วงฤดูร้อนปี 2025 ภาพยนตร์แอนิเมชันสีสันสดใสที่ผสมผสานหลากหลายแนว เล่าเรื่องเกิร์ลกรุ๊ป K-pop ที่แอบทำภารกิจล่าปีศาจนอกเวลางาน เข้าฉายบน Netflix และสร้างกระแสถล่มทลายไปทั่วโลก KPop Demon Hunters ไม่ได้แค่ทำลายสถิติยอดสตรีม แต่ทุบสถิติเหล่านั้นจนราบคาบ กลายเป็นภาพยนตร์ที่มียอดชมสูงสุดตลอดกาลของ Netflix ด้วยยอดรับชมมหาศาลถึง 236 ล้านครั้ง เพลงประกอบก็ทะยานขึ้น Billboard Hot 100 สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการมีเพลงติด 10 อันดับแรกพร้อมกันถึง 4 เพลง อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้คือบทเรียนเตือนใจสำหรับฮอลลีวูด: Sony Pictures Animation ซึ่งทุ่มเงิน 100 ล้านดอลลาร์สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ จะได้รับผลตอบแทนเพียงเศษเสี้ยว เพราะข้อตกลงจัดจำหน่ายกับ Netflix ในยุคโรคระบาด เมื่อฝุ่นควันเริ่มจาง ผู้คนในวงการและแฟน ๆ ต่างตั้งคำถามว่า Sony ปล่อยให้แฟรนไชส์ที่อาจทำเงินหลายพันล้านดอลลาร์หลุดมือไปได้อย่างไร

สารบัญ
  1. แอนิเมชันสุดฮิตที่สร้างความประหลาดใจให้คนทั่วโลกและ Sony
  2. ‘KPop Demon Hunters’ กลายเป็นยักษ์ใหญ่ของ Netflix ได้อย่างไร
  3. ทำไม Sony จึงขายสิทธิ์
  4. เบื้องหลังโอกาสที่พลาดไป
  5. Sony คาดการณ์ความสำเร็จของภาพยนตร์ได้หรือไม่
  6. เจาะข้อตกลง Netflix-Sony: ใครเป็นเจ้าของอะไร
  7. เจรจาภาคต่อ: ใครมีอำนาจต่อรอง
  8. อิทธิพลทางวัฒนธรรม: ทำไมผู้ชมจึงหยุดดูไม่ได้
  9. บทเรียนสำหรับฮอลลีวูด: มูลค่าของทรัพย์สินทางปัญญา
  10. สรุป

‘KPop Demon Hunters’ กลายเป็นยักษ์ใหญ่ของ Netflix ได้อย่างไร

KPop Demon Hunters กำกับโดย Maggie Kang และ Chris Appelhans เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันแนวมิวสิคัลแฟนตาซีเมืองร่วมสมัยจากสหรัฐฯ เรื่องราวติดตาม Huntr/x เกิร์ลกรุ๊ป K-pop ที่แอบต่อสู้กับปีศาจ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานเกาหลี วัฒนธรรม K-pop และสุนทรียะแบบอนิเมะ งานแอนิเมชันตระการตา เพลงติดหู และประเด็นสากลเกี่ยวกับอัตลักษณ์และการยอมรับตัวเอง ทำให้ผู้ชมทุกวัยรู้สึกเชื่อมโยง นักแสดงประกอบด้วย Arden Cho, Ahn Hyo-seop, May Hong, Ji-young Yoo, Yunjin Kim, Daniel Dae Kim, Ken Jeong และ Lee Byung-hun เพลงต้นฉบับแต่งโดย Marcelo Zarvos และ EJAE กับ Andrew Choi ศิลปิน K-pop ดาวรุ่ง

หลังเปิดตัวบน Netflix เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2025 ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็แซงหน้า Red Notice ขึ้นแท่นภาพยนตร์ยอดชมสูงสุดของแพลตฟอร์มอย่างรวดเร็ว ครองอันดับ 1 ติดต่อกัน 10 สัปดาห์ และติด 10 อันดับแรกใน 93 ประเทศ เพลงประกอบกลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรี โดยซิงเกิล “Golden” ขึ้นอันดับ 1 บน Billboard Hot 100 ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ภาพยนตร์แอนิเมชันไม่เคยทำได้เลยนับตั้งแต่ Encanto ของ Disney และเป็นครั้งแรกสำหรับอัลบั้มเพลงประกอบแอนิเมชันที่มีผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง อิทธิพลทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์ยังแผ่ขยายไปไกลกว่าการสตรีม: การฉายร้องเพลงตามในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดรอบขายบัตรหมดทั้ง 975 รอบ ทำรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศสูงถึง 20 ล้านดอลลาร์ แม้ผู้ชมจะรับชมที่บ้านผ่านสตรีมมิงได้

ทำไม Sony จึงขายสิทธิ์

จุดเริ่มต้นของรายได้ก้อนโตที่ Sony พลาดไปย้อนกลับไปถึงปี 2021 ช่วงที่อุตสาหกรรมบันเทิงกำลังเผชิญผลกระทบจากการระบาดของโควิด-19 โรงภาพยนตร์ปิดให้บริการ แนวโน้มรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศของแอนิเมชันต้นฉบับดูมืดมน และ Sony ก็ไม่มีแพลตฟอร์มสตรีมมิงของตัวเอง เพื่อสร้างความมั่นคงทางการเงิน Sony จึงทำข้อตกลงสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องกับ Netflix โดยผู้ให้บริการสตรีมมิงจะรับภาระต้นทุนการผลิตและจ่ายเงินเพิ่มให้ Sony โดยกำหนดเพดานไว้ที่เรื่องละ 20-25 ล้านดอลลาร์ แลกกับสิทธิ์จัดจำหน่ายและสิทธิ์ด้านสินค้าทั้งหมด สำหรับ Sony นี่คือวิธีรับประกันผลตอบแทนและหลีกเลี่ยงการปลดพนักงานในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน

ในเวลานั้น ข้อตกลงดูสมเหตุสมผล แอนิเมชันต้นฉบับอย่าง Ruby Gillman, Teenage Kraken และ Elio ทำรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศไม่เป็นไปตามคาด ขณะที่เครือข่ายทั่วโลกของ Netflix เป็นหลักประกันความเสี่ยง คงมีไม่กี่คนที่คาดการณ์ได้ว่า KPop Demon Hunters จะกลายเป็นผลงานฮิตที่หาได้เพียงครั้งเดียวในชั่วอายุคน หรืออาจเป็นแฟรนไชส์ที่มีศักยภาพทัดเทียม Frozen ของ Disney

โฆษณา

เบื้องหลังโอกาสที่พลาดไป

ขณะที่ KPop Demon Hunters ประสบความสำเร็จ เพดานกำไรของ Sony ซึ่งคาดว่าอยู่ที่ 20-25 ล้านดอลลาร์ ก็เริ่มดูน้อยนิดเมื่อเทียบกับศักยภาพของภาพยนตร์ในการต่อยอดเป็นแฟรนไชส์ ส่วน Netflix ในตอนนี้ถือสิทธิ์ควบคุมภาคต่อ ภาคแยก สินค้า และกิจกรรมสดทั้งหมด ผู้ให้บริการสตรีมมิงกำลังวางแผนสร้างไตรภาค ซีรีส์ภาคแยก ละครเวที ภาพยนตร์สั้น และแม้แต่ฉบับคนแสดง คาดว่าสินค้าและยอดขายเพลงประกอบจะสร้างรายได้เพิ่มอีกหลายร้อยล้านดอลลาร์ โดยอยู่ภายใต้การดูแลของ Netflix ทั้งหมด

นักวิเคราะห์ในอุตสาหกรรมเปรียบสถานการณ์ของ Sony กับการขายสลากกินแบ่งที่ถูกรางวัลในราคาย่อมเยา ดังที่ Fortune ระบุว่า Netflix จ่ายเงิน 465 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อลิขสิทธิ์ฉายซ้ำของ Seinfeld ทำให้เงิน 20 ล้านดอลลาร์ที่ Sony ได้รับจากแฟรนไชส์ต้นฉบับซึ่งทำลายสถิติ ดูแทบจะเป็นเรื่องน่าเศร่าเมื่อมองย้อนกลับไป ผู้บริหาร Sony ยอมรับต่อสาธารณะว่าบริษัทจำเป็นต้องพัฒนาและเก็บรักษาทรัพย์สินทางปัญญาต้นฉบับไว้ให้มากขึ้น แต่ในตอนนี้บริษัททำได้เพียงเฝ้ามอง Netflix เก็บเกี่ยวผลตอบแทน

Sony คาดการณ์ความสำเร็จของภาพยนตร์ได้หรือไม่

ผู้สังเกตการณ์ในอุตสาหกรรมบางส่วนมองว่า Sony ตัดสินใจถูกแล้วเมื่อคำนึงถึงความเสี่ยง ภาพยนตร์แอนิเมชันต้นฉบับ โดยเฉพาะผลงานที่มีภาพแบบอนิเมะและแนวคิดที่ยังไม่ผ่านการพิสูจน์ มักทำผลงานในโรงภาพยนตร์ได้ไม่ดี อัลกอริทึมและแพลตฟอร์มระดับโลกของ Netflix เปิดโอกาสให้ KPop Demon Hunters เข้าถึงผู้ชมได้อย่างเป็นธรรมชาติ และค่อย ๆ สร้างกระแสขึ้นทุกสัปดาห์ ดังที่ Screen Rant ชี้ให้เห็น การเปิดตัวโดยเน้นสตรีมมิงเป็นหลักช่วยให้ภาพยนตร์กลายเป็นกระแสจากการบอกต่อ ซึ่งคงทำได้ยากหากเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ตามรูปแบบดั้งเดิม

ถึงอย่างนั้น ความสำเร็จเกินคาดในบ็อกซ์ออฟฟิศระหว่างกิจกรรมฉายพร้อมร้องเพลงตาม ซึ่งทำรายได้ 18-20 ล้านดอลลาร์ภายในเวลาเพียงสองวัน ก็ชี้ว่าการเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เต็มรูปแบบอาจสร้างกำไรได้มาก โดยเฉพาะเมื่อมีฐานแฟน K-pop ทั่วโลก โอกาสที่พลาดไปนี้จึงกลายเป็นกรณีศึกษาเรื่องความเสี่ยงและผลตอบแทนของข้อตกลงที่ส่งผลงานตรงสู่แพลตฟอร์มสตรีมมิง

โฆษณา

เจาะข้อตกลง Netflix-Sony: ใครเป็นเจ้าของอะไร

ข้อตกลงระหว่าง Sony กับ Netflix ในปี 2021 มีเงื่อนไขตรงไปตรงมา: Netflix จะจ่ายคืนงบประมาณการผลิตพร้อมค่าตอบแทนที่กำหนดเพดานไว้ และเก็บสิทธิ์ทั้งหมดในทรัพย์สินดังกล่าวรวมถึงกำไรในอนาคต Sony จะได้รับส่วนแบ่งจากยอดขายเพลงประกอบและค่าลิขสิทธิ์เผยแพร่เพลง แต่สิทธิ์ด้านสินค้าและแฟรนไชส์เป็นของ Netflix แต่เพียงผู้เดียว ดังที่ The Hollywood Reporter ยืนยัน ภาคต่อหรือภาคแยกใด ๆ จะต้องร่วมผลิตโดยทั้งสองบริษัท แต่ Netflix เป็นผู้ควบคุมสิทธิ์จัดจำหน่าย หาก Netflix ปฏิเสธสร้างภาคต่อ Sony ก็สามารถนำโครงการไปเสนอที่อื่นได้ แต่แหล่งข่าวระบุว่า ภายใต้ข้อตกลงปัจจุบันแทบไม่มีโอกาสเลยที่ภาคต่อจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ก่อน

โครงสร้างของข้อตกลงสะท้อนความไม่แน่นอนในช่วงโรคระบาด Sony ให้ความสำคัญกับความมั่นคงมากกว่าผลตอบแทนที่อาจได้รับ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ตอนนี้ดูมีต้นทุนสูง ดังที่ Cartoon Brew และ Epicstream รายงาน กลยุทธ์ของ Netflix ในการเข้าซื้อคอนเทนต์ที่มีมูลค่าต่ำกว่าความเป็นจริงระหว่างวิกฤตของอุตสาหกรรมให้ผลตอบแทนมหาศาล และทำให้อำนาจเคลื่อนออกจากสตูดิโอแบบดั้งเดิม

เจรจาภาคต่อ: ใครมีอำนาจต่อรอง

เมื่อ KPop Demon Hunters พิสูจน์แล้วว่าเป็นแฟรนไชส์ที่ประสบความสำเร็จ Sony และ Netflix ก็เริ่มหารือเรื่องภาคต่อในเบื้องต้น Maggie Kang และ Chris Appelhans ผู้กำกับ ถือเป็นบุคคลสำคัญที่จำเป็นต่อการสานต่อเรื่องราว แต่ยังไม่มีการบรรลุข้อตกลง แหล่งข่าววงในระบุว่า Netflix ถือไพ่เหนือกว่าเป็นส่วนใหญ่ และกำไรของ Sony จากภาคต่อก็น่าจะถูกจำกัดในลักษณะเดียวกัน เว้นแต่จะเจรจาเงื่อนไขใหม่ The Hollywood Reporter ระบุว่าไม่มีบริษัทใดเดินหน้าสร้างภาคต่อได้หากอีกฝ่ายไม่เข้าร่วม แต่ด้วยสิทธิ์เฉพาะของ Netflix ภาคใหม่จึงแทบจะแน่นอนว่าจะเปิดตัวบนแพลตฟอร์มสตรีมมิง

โฆษณา

อิทธิพลทางวัฒนธรรม: ทำไมผู้ชมจึงหยุดดูไม่ได้

นอกเหนือจากประเด็นทางธุรกิจ KPop Demon Hunters ยังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง การผสมผสาน K-pop ตำนานเกาหลี และการผจญภัยเหนือธรรมชาติของภาพยนตร์เรื่องนี้โดนใจผู้ชมหลากหลายกลุ่มทั่วโลก เด็ก ๆ สนใจฉากแอ็กชันและงานแอนิเมชัน ส่วนผู้ใหญ่เชื่อมโยงกับประเด็นที่ลึกซึ้งกว่าอย่างชุมชน มิตรภาพ และการยอมรับตัวเอง รูมิ ตัวเอกของเรื่อง ออกเดินทางเพื่อยอมรับตัวตนที่แท้จริงของเธอ เนื้อหานี้สะเทือนใจผู้ชมที่กำลังค้นหาและทำความเข้าใจอัตลักษณ์ของตนเอง

ความสำเร็จของเพลงประกอบไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: มีเพลงติด 10 อันดับแรกของ Billboard Hot 100 ถึง 4 เพลง โดย “Golden” อยู่ในอันดับ 1 และมีเพลง 7 เพลงติด 50 อันดับแรกทั่วโลกของ Spotify เหล่านักร้องของภาพยนตร์ซึ่งก่อนหน้านี้ยังไม่เป็นที่รู้จักในวงการ K-pop กลายเป็นดาวดังในชั่วข้ามคืน โซเชียลมีเดียเต็มไปด้วยภาพวาดของแฟน ๆ คลิปเต้นคัฟเวอร์ และคอสเพลย์ ขณะที่รอบฉายร้องเพลงตามที่ขายบัตรหมดได้เปลี่ยนการไปดูหนังให้เป็นการเฉลิมฉลองร่วมกัน

นักวิจารณ์ชื่นชมการนำเสนอความเป็นเกาหลีอย่างแท้จริง งานแอนิเมชันที่สร้างสรรค์ และการเล่าเรื่องที่เข้มข้นทางอารมณ์ ดังที่ The Guardian ตั้งข้อสังเกตว่า KPop Demon Hunters สร้างแรงบันดาลใจให้ทั้งเด็กและผู้ปกครอง และพิสูจน์ว่าเรื่องราวต้นฉบับยังสามารถโดดเด่นขึ้นมาได้ในภูมิทัศน์สื่อที่มีการแข่งขันสูง

โฆษณา

บทเรียนสำหรับฮอลลีวูด: มูลค่าของทรัพย์สินทางปัญญา

เรื่องราวของ KPop Demon Hunters ตอกย้ำความจริงพื้นฐานของอุตสาหกรรมบันเทิงในปัจจุบันว่า การเป็นเจ้าของผลงานฮิตมีค่ามากกว่าการเป็นผู้สร้างผลงานนั้นอย่างมาก การควบคุมแฟรนไชส์ของ Netflix หมายความว่าบริษัทจะทำกำไรจากภาคต่อ สินค้า กิจกรรมสด และสิ่งอื่น ๆ ไปได้อีกหลายปี ส่วน Sony แม้จะลงทุนด้านความคิดสร้างสรรค์ไปมาก แต่กลับได้รับเงินตอบแทนเพียงเล็กน้อยและมีส่วนร่วมอย่างจำกัดในโครงการต่อ ๆ ไป

ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมกล่าวว่า กรณีนี้มีแนวโน้มจะส่งผลต่อวิธีที่สตูดิโอทำข้อตกลงกับแพลตฟอร์มสตรีมมิงในอนาคต ดังที่ WebProNews และ Puck รายงาน สตูดิโออาจเรียกร้องเงื่อนไขที่ดีกว่าเดิม เช่น การแบ่งปันผลกำไรและการเก็บสิทธิ์สำคัญไว้ โดยเฉพาะสำหรับโครงการที่มีศักยภาพต่อยอดเป็นแฟรนไชส์ การเปลี่ยนแปลงดุลอำนาจระหว่างสตูดิโอแบบดั้งเดิมกับยักษ์ใหญ่สตรีมมิงกำลังปรับโฉมรูปแบบธุรกิจของฮอลลีวูด โดยมีทรัพย์สินทางปัญญาเป็นศูนย์กลางของการแข่งขัน

สรุป

  • KPop Demon Hunters กลายเป็นภาพยนตร์ที่มียอดชมสูงสุดตลอดกาลของ Netflix ด้วยยอดรับชม 236 ล้านครั้ง และความสำเร็จของเพลงประกอบที่ทำลายสถิติ
  • Sony Pictures Animation ใช้เงิน 100 ล้านดอลลาร์ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่จะได้รับเพียง 20-25 ล้านดอลลาร์จากข้อตกลงกับ Netflix ในยุคโรคระบาด
  • ขณะนี้ Netflix ควบคุมสิทธิ์ทั้งหมดของแฟรนไชส์ ทั้งภาคต่อ สินค้า และกิจกรรมสด ทำให้มีโอกาสสร้างผลตอบแทนหลายพันล้านดอลลาร์
  • ความสำเร็จเกินคาดในบ็อกซ์ออฟฟิศและอิทธิพลทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์สะท้อนทั้งความเสี่ยงและผลตอบแทนของข้อตกลงส่งผลงานตรงสู่แพลตฟอร์มสตรีมมิงสำหรับสตูดิโอแบบดั้งเดิม
  • การเจรจาภาคต่อกำลังดำเนินอยู่ แต่ภายใต้ข้อตกลงปัจจุบัน Netflix ถือไพ่เหนือกว่าเป็นส่วนใหญ่
  • เรื่องนี้เป็นบทเรียนให้ฮอลลีวูดเห็นถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของการเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาในยุคสตรีมมิง
แชร์บทความนี้

เรื่องที่คุณอาจชอบ