48 ศิลปิน 30 ฉาก และมุมมองใหม่ต่อเคป๊อป
ภาพพอร์ตเทรตขนาดกว้าง 8 เมตร ภาพวาดฝีมือดาวเคป๊อป และผลงานศิลปะร่วมกันของศิลปิน 48 คน จะเป็นไฮไลต์ของ D'FESTA: The Origin ที่ MPX Gallery ในกรุงโซล นิทรรศการมีกำหนดจัดระหว่างวันที่ 23 ตุลาคมถึง 30 พฤศจิกายน 2026 บนชั้น 3 ของ IFC Mall ในยออีโด โดยนำ G-Dragon, BTS, Stray Kids และศิลปินอีก 6 กลุ่มมาร่วมในโครงการที่สำรวจการถ่ายภาพ วิดีโอ แฟชั่น และศิลปะทัศนศิลป์
สารบัญ
การถ่ายทำศิลปินใช้เวลาราว 4 เดือนและมีฉากขนาดใหญ่กว่า 30 ฉาก แนวคิดหลักคือจุดเริ่มต้น ซึ่งหมายถึงความฝันและแรงปรารถนาที่ศิลปินมีเมื่อเริ่มต้นเส้นทาง ผู้เข้าชมจะได้พบทั้งภาพที่จัดองค์ประกอบอย่างพิถีพิถันและผลงานที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น รวมถึงจดหมายเขียนด้วยลายมือและภาพวาดที่ศิลปินวาดขึ้นเอง
ศิลปินที่เข้าร่วมทั้ง 9 ราย ได้แก่ G-Dragon, BTS, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, aespa, ENHYPEN, IVE, RIIZE และ CORTIS รวมกันเป็นศิลปินทั้งหมด 48 คนตามที่ประกาศไว้ โดย G-Dragon เข้าร่วมในฐานะศิลปินเดี่ยว พร้อมกับอีก 8 กลุ่ม
หน้ารายการจำหน่ายบัตรของ NOL Ticket ยืนยันกำหนดจัดงานในกรุงโซลระหว่างวันที่ 23 ตุลาคมถึง 30 พฤศจิกายน 2026 กำหนดการดังกล่าวสำคัญต่อการวางแผนเดินทาง โดยเฉพาะเมื่อทัวร์ต่างประเทศที่ประกาศไว้จะเริ่มในเดือนมกราคมปีถัดไป ผู้สนใจสามารถจองบัตรและดูข้อมูลนิทรรศการล่าสุดได้ทาง NOL Ticket
จุดเริ่มต้นในที่นี้หมายถึงอะไร
D'FESTA วางความมุ่งมั่นในช่วงเริ่มต้นของศิลปินไว้ใจกลางแนวคิด แล้วใช้สื่อภาพหลายรูปแบบเพื่อสำรวจตัวตนของพวกเขา ดนตรีและการแสดงเป็นจุดตั้งต้น ขณะที่ภาพถ่าย ภาพเคลื่อนไหว เสื้อผ้า และผลงานศิลปะช่วยถ่ายทอดเรื่องราวของนิทรรศการ
ผู้จัดระบุว่าโครงการนี้มุ่งนำเสนอศิลปินที่คุ้นเคยผ่านรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไป โดยทีมผู้จัด D'FESTA กล่าวถึงการเตรียมงานนิทรรศการไว้ว่า
เราใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก เพื่อนำเสนอช่วงเวลาที่เจิดจรัสที่สุดของเคป๊อปในรูปแบบศิลปะใหม่
ส่วนจัดแสดงที่ประกาศไว้พาผู้ชมสลับไปมาระหว่างภาพขนาดใหญ่ที่เปิดให้ชมร่วมกันกับรายละเอียดส่วนตัวที่มีขนาดเล็กกว่า ภาพพอร์ตเทรตขนาดมหึมาและงานจัดวางร่วมกันช่วยกำหนดสเกลของโครงการ ขณะที่ภาพวาด จดหมาย และข้อความที่บันทึกไว้ดึงความสนใจกลับมาสู่ศิลปินแต่ละคน การผสมผสานนี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมเข้าถึงศิลปินได้หลายทาง นอกเหนือจากเพลง มิวสิกวิดีโอ และการแสดงบนเวทีที่คุ้นเคย
9 ศิลปิน ผ่าน 18 เรื่องราว
THE NINEFOLD นำเสนอศิลปินทั้ง 9 รายผ่าน 18 เรื่องราว แต่ละรายถ่ายภาพโดยใช้ฉากและการกำกับที่แตกต่างกัน โดยมีเป้าหมายเพื่อเก็บภาพสีหน้าและการเคลื่อนไหวที่ผู้ชมมักไม่ได้เห็นบนเวที
ตัวเลขการผลิตช่วยให้เห็นภาพการสร้างสรรค์ส่วนจัดแสดงนี้ มีการสร้างฉากขนาดใหญ่กว่า 30 ฉากตลอดระยะเวลาราว 4 เดือน เพื่อให้โครงการมีฉากเฉพาะสำหรับแต่ละส่วน แทนที่จะใช้พื้นหลังเดียวกันกับศิลปินทุกคน ฉากเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างภาพสำหรับนิทรรศการ
18 เรื่องราวจากศิลปิน 9 รายคิดเป็นค่าเฉลี่ยรายละ 2 เรื่อง แม้รายละเอียดที่ประกาศจะไม่ได้ระบุว่าแบ่งเรื่องราวกันอย่างไร ผู้ชมจึงคาดหวังได้ว่าจะได้ชมการนำเสนอภาพที่แยกเป็นชุด ๆ มากกว่าภาพหมู่เดียวที่นำมาใช้ซ้ำกับศิลปินทุกกลุ่ม
ผังพื้นที่จัดงานทั้งหมด การจัดวางงานแต่ละชิ้น และเนื้อหาโดยละเอียดของแต่ละเรื่องราวยังไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม ส่วนจัดแสดงที่ระบุชื่อไว้แสดงให้เห็นองค์ประกอบหลักของนิทรรศการ ได้แก่ ภาพถ่ายที่กำกับจัดฉาก ภาพพอร์ตเทรตขนาดใหญ่ ผลงานร่วมกัน ภาพวาดของศิลปินแต่ละคน ข้อความ และกิจกรรมให้ผู้ชมมีส่วนร่วม
ภาพพอร์ตเทรตขาวดำในสเกลมหึมา
HUES OF BLACK นำเสนอภาพพอร์ตเทรตที่กว้าง 8 เมตรและสูง 4 เมตร แต่ละภาพมีพื้นที่ 32 ตารางเมตร ทำให้ใบหน้าและแววตาของศิลปินปรากฏเด่นชัดในพื้นที่แกลเลอรี
ภาพพอร์ตเทรตตัดสีสันสดใสออกไป เพื่อเน้นสีหน้าและบรรยากาศเฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคน การถ่ายภาพขาวดำดึงความสนใจไปยังแสง เงา และคอนทราสต์ หรือความแตกต่างระหว่างส่วนมืดที่สุดกับส่วนสว่างที่สุดของภาพ
แนวทางนี้สร้างจุดเน้นทางภาพที่แตกต่างจากฉากหลากหลายของ THE NINEFOLD ส่วนหนึ่งสร้างตัวตนผ่านฉากและการกำกับ อีกส่วนจำกัดชุดสีและขยายภาพพอร์ตเทรตของแต่ละคนให้มีขนาดใหญ่ขึ้น ผู้ชมจะได้เปรียบเทียบว่านิทรรศการเดียวกันใช้ทั้งการจัดฉากอย่างละเอียดและภาษาภาพที่เรียบง่ายกว่าได้อย่างไร
ผลงานร่วมกันที่ขับเคลื่อนด้วยการเคลื่อนไหว
KANON NO. 48 เป็นผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการ สร้างสรรค์ขึ้นจากการมีส่วนร่วมของศิลปินทั้ง 48 คน ศิลปินเดินไปบนโครงสร้างขนาดมหึมา เพื่อนำการเคลื่อนไหวและจังหวะที่แตกต่างกันมารวมเป็นบันทึกภาพเดียวของเคป๊อปร่วมสมัย
ตัวเลขในชื่อผลงานเชื่อมโยงโดยตรงกับจำนวนผู้เข้าร่วม ขณะที่ THE NINEFOLD จัดนิทรรศการตามศิลปินแต่ละกลุ่ม และ HUES OF BLACK เน้นใบหน้าของแต่ละคน KANON NO. 48 กลับรวบรวมโครงการทั้งหมดไว้ในผลงานร่วมกันชิ้นเดียว
ผู้จัดยกให้สเกลของผลงานเป็นจุดเด่นที่กำหนดเอกลักษณ์ คำอธิบายที่ประกาศไว้เน้นการเดิน จังหวะ และการเคลื่อนไหว ขยายความสนใจของนิทรรศการต่อการแสดงให้พ้นจากรูปแบบเวทีทั่วไป
สำหรับผู้เข้าชม ผลงานนี้เป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างส่วนจัดแสดงอื่น ๆ โครงการเริ่มจากตัวตนเฉพาะของแต่ละกลุ่ม ไปสู่ภาพพอร์ตเทรตของแต่ละคน ก่อนรวบรวมศิลปินเข้าด้วยกันผ่านกิจกรรมทางศิลปะร่วมกัน
ภาพวาดและจดหมายที่พาผู้ชมเข้าใกล้ศิลปิน
THE SQUEEZE นำเสนอภาพวาดที่ศิลปินวาดขึ้นเอง ในส่วนนี้ศิลปินมีส่วนร่วมด้วยการสร้างภาพของตนเอง แทนที่จะปรากฏเพียงในฐานะบุคคลในภาพถ่ายหรือวิดีโอ
LETTERS รวบรวมข้อความเขียนด้วยลายมือและวิดีโอข้อความที่ส่งถึงแฟน ๆ ลายมือมอบประสบการณ์ที่แตกต่างจากภาพพอร์ตเทรต ผู้ชมสามารถเห็นรูปแบบทางกายภาพของข้อความและอ่านข้อความได้ ส่วนวิดีโอช่วยถ่ายทอดเสียงและวิธีสื่อสารของศิลปิน
ส่วนจัดแสดงเหล่านี้เพิ่มมิติส่วนตัวให้กับนิทรรศการ ควบคู่ไปกับงานจัดวางขนาดใหญ่ ภาพพอร์ตเทรตกว้าง 8 เมตรและจดหมายเขียนด้วยลายมือมีขนาดต่างกันมาก แต่ต่างก็พาผู้ชมไปสนใจตัวตนของบุคคลที่อยู่เบื้องหลังภาพลักษณ์บนเวทีที่คุ้นเคย
ภาพวาดและข้อความยังช่วยขยายความหมายของการมีส่วนร่วมในโครงการนี้ ตลอดทั้งนิทรรศการ ศิลปินปรากฏตัวในฉากที่มีการกำกับ ร่วมสร้างการเคลื่อนไหวในผลงานศิลปะหมู่ และสร้างสรรค์เนื้อหาสำหรับให้แฟน ๆ ชมและอ่าน
กิจกรรมสำหรับผู้เข้าชมและของที่ระลึก
THE ENCOUNTER เป็นกิจกรรมเชิงโต้ตอบของนิทรรศการ ผู้เข้าชมสามารถฟังเสียงของศิลปินและถ่ายภาพที่ระลึกภายในประสบการณ์ชมนิทรรศการ กิจกรรมนี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ควบคู่กับภาพถ่าย วิดีโอ และผลงานศิลปะที่จัดแสดง
บัตรเข้าชมยังรวมชุดของที่ระลึกไว้ด้วย โดยมีบัตรภาพถ่าย สติกเกอร์ และแผ่นพับเป็นรายการที่ประกาศไว้ ให้ผู้เข้าชมนำสิ่งพิมพ์เหล่านี้กลับบ้านได้หลังเข้าชม
การผสมผสานเสียง ภาพถ่าย และสิ่งพิมพ์ทำให้ส่วนนี้น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับแฟน ๆ ที่สะสมภาพและของที่ระลึก อีกทั้งยังเป็นกิจกรรมที่แตกต่างจากส่วนอื่นซึ่งเน้นการชมภาพหรืออ่านข้อความเป็นหลัก
นิทรรศการนี้นำเสนอประสบการณ์ในแกลเลอรีที่เกิดจากผลงานของศิลปิน กิจกรรมสำหรับผู้เข้าชมเน้นสิ่งจัดแสดง เสียงบันทึก และการถ่ายภาพที่ระลึกตามที่ระบุไว้ในโครงการ
บัตร เวลาเปิด และกำหนดการทัวร์
MPX Gallery ตั้งอยู่ภายใน IFC Mall เลขที่ 10 ถนนกุกเจกึมยุง-โร เขตยองดึงโพ กรุงโซล ข้อมูลบัตรระบุเวลาเปิดทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 20.40 น. ตามเวลามาตรฐานเกาหลี โดยเปิดให้เข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 19.00 น.
รายการจำหน่ายบัตรอย่างเป็นทางการยืนยันราคาบัตรเข้าชมทั่วไปที่ 32,000 วอน สำหรับผู้เข้าชมอายุ 36 เดือนขึ้นไป รับชำระเงินด้วยบัตรเท่านั้น แนะนำให้ใช้เวลาชมประมาณ 90 นาที แบ่งเป็นราว 1 ชั่วโมงสำหรับนิทรรศการและ 30 นาทีสำหรับร้านจำหน่ายของสะสม การแบ่งเวลาดังกล่าวช่วยให้ผู้เข้าชมประเมินเวลาที่ควรเผื่อไว้ได้
ผู้เข้าชมที่เข้ารอบสุดท้ายตามเวลาที่ระบุจะมีเวลา 1 ชั่วโมง 40 นาทีก่อนปิด ซึ่งนานกว่าระยะเวลาชมที่แนะนำเล็กน้อย NOL Ticket มีข้อมูลการจองและกำหนดการ รวมถึงเงื่อนไขการจองและการเปลี่ยนแปลงรายละเอียดที่แจ้งไว้
กำหนดการที่ประกาศเริ่มต้นในกรุงโซล ก่อนเดินทางต่อไปยังต่างประเทศ:
- 23 ตุลาคม 2026: กำหนดเปิดนิทรรศการที่ MPX Gallery ใน IFC Mall ยออีโด
- 30 พฤศจิกายน 2026: กำหนดวันสุดท้ายของนิทรรศการในกรุงโซล
- เดือนมกราคมปีถัดไป: มีแผนเริ่มทัวร์ต่างประเทศ โดยเริ่มที่โตเกียวก่อนเดินทางต่อไปยังเมืองสำคัญอื่น ๆ
โตเกียวเป็นจุดหมายปลายทางต่างประเทศแห่งแรกที่มีการระบุชื่อ ยังไม่มีการประกาศรายชื่อเมือง สถานที่จัดงาน และวันเปิดงานในแต่ละแห่งที่จะตามมาอย่างครบถ้วน ดังนั้น นิทรรศการในกรุงโซลจึงให้ภาพรวมของโครงการที่ชัดเจนที่สุดในขณะนี้ ตั้งแต่ส่วนจัดแสดงทั้ง 6 ส่วนไปจนถึงชุดของที่ระลึกและกิจกรรมสำหรับผู้เข้าชม
ประเด็นสำคัญ
- D'FESTA: The Origin นำเสนอศิลปิน 48 คนจาก G-Dragon และวงเคป๊อปอีก 8 กลุ่ม
- นิทรรศการในกรุงโซลมีกำหนดจัดระหว่างวันที่ 23 ตุลาคมถึง 30 พฤศจิกายน 2026 ที่ MPX Gallery, IFC Mall ในยออีโด
- การผลิตใช้เวลาราว 4 เดือน และสร้างฉากขนาดใหญ่กว่า 30 ฉาก
- ไฮไลต์ประกอบด้วย 18 เรื่องราวใน THE NINEFOLD ภาพพอร์ตเทรตขนาด 8 x 4 เมตร และผลงานร่วมกัน KANON NO. 48
- ภาพวาด จดหมายเขียนด้วยลายมือ วิดีโอข้อความ และกิจกรรมเชิงโต้ตอบเสริมการจัดแสดงขนาดใหญ่
- บัตรเข้าชมทั่วไปมีราคา 32,000 วอน สามารถจองและดูรายละเอียดล่าสุดได้ทาง NOL Ticket
- มีแผนเริ่มทัวร์ต่างประเทศที่โตเกียวในเดือนมกราคมปีถัดไป
